文章來源：cointelegraph
可升級的 NFT 是什么以及它將如何改變我們對區塊鏈技術的看法，
藝術家合作是現代流行文化普遍存在的現象，在單一藝術作品中捕捉到的創意思維的融合，吸引了觀眾、評論家和創意社區的興趣。
以美國波普藝術先驅安迪沃霍爾的“瑪麗蓮雙聯畫”為例，這件標志性的藝術作品基于瑪麗蓮夢露為 1953 年黑色驚悚片《尼亞加拉》拍攝的宣傳照片，雖然這位女星極具吸引力，但這張照片本身并沒有脫穎而出，直到沃霍爾對其進行了旋轉，將其變成了 20 世紀最受推崇的杰作之一，
但難道原作背后的攝影師或工作室沒有從這幅畫中獲利嗎？畢竟，這是他們的照片，不是安迪的，新一代NFT可能正是藝術家們一直希望的解決方案，
NFT通過為插畫家、音樂家、時裝設計師等行業人群提供一種安全的方式來分發原創作品，同時保留版權和復制權，從而顛覆了藝術世界，與此同時，收藏家獲得了這些作品的區塊鏈保護所有權，如果收藏家希望將獲得的作品用作創作新作品的基礎怎么辦？有人可能會說升級它們。NFT 能否確保合法的藝術共同創作？
升級可以采取任何形狀或形式，例如，勇敢的收藏家可以在Beeple 價值 6900 萬美元的 NFT 上畫一條紅線，或者拿最近數字化的葛飾北齋《神奈川沖浪里》添加一個沖浪板。盡管這很有趣，但仍有法律問題需要解決，風險值得警惕。
借助可升級 NFT 帶來的功能，一切都可以在共識框架中完成。藝術家可以發行他們 NFT 的多個副本，其中有一些可以升級，
NFT 領域的幾個區塊鏈布道者正試圖朝這個方向努力。例如，Wakatta 將自己宣傳為“旨在滿足娛樂業需求的區塊鏈”。為了實現這樣一個雄心勃勃的目標，它開發了一系列新的 NFT 類型。從技術角度來看，這個網路是在 Substrate 之上開發的，與 Polkadot 使用的技術框架相同。正如 Wakatta 的項目負責人 Alex Blagirev 所說：“數字技術讓每個人都更容易成為某種創造者。”
同樣的想法也適用于其他行業：Startup Ether Cards 有助于構建定制的 NFT 并創建動態卡，以激活折扣、啟用訪問、解鎖功能、連接到物理項目、授予升級并根據現實世界事件觸發更改，他們與籃球運動員LaMelo Ball合作，為他創造了一個動態 NFT。
游戲行業的一個很好的例子是 Phantasma，一個專注于游戲應用程式的區塊鏈，它也為游戲開發者推出了一個類似的 NFT 功能來控制他們游戲資產的時間可用性。
在過去的一年里，音樂家們也加入了 NFT 的潮流，像 Eminem、Steve Aoki 和 Grimes 這樣的藝術家在他們的歌曲的 NFT 副本中的總銷量超過了 10 百萬美元，
目前音樂行業正面臨來自世界各地藝術家的越來越大的壓力，他們公開反對來自 Spotify 和 Apple Music 等流媒體播放器的不公平補貼，
4 月，超級明星保羅·麥卡特尼、凱特·布希和諾埃爾·加拉格爾向英國首相鮑里斯·約翰遜提交了一封聯合信，敦促討論流媒體收入改革。隨著投訴的增多，NFT正迅速成為藝術家直接向粉絲分發獨家內容的合適替代品，無需中間商，此外，NFT 藝術家還可以簡化混音的創作，跳過通常與合作相關的復雜且昂貴的法律程式。
限時 NFT 在該行業中也特別有用，例如，在虛擬設置中，音樂會或音樂節門票可以變成 NFT，允許特定時間段訪問，一旦過期，代幣仍然可以作為收藏品保值甚至升值，并作為紀念品合法地再銷售，
沒有人能確切地說出未來會是什么樣子，但有一件事是肯定的：NFT 不僅僅是JPG。他們的用例正在迅速擴展到新的領域，觸及迄今為止區塊鏈技術尚未探索的領域，如藝術家合作、音樂版稅和活動，
