VRtigo
Alotta Money，2020
藝術家從未停止探索。詩人 Ezra Pound曾說過，藝術家是「人類的觸角」，他們永遠都在探索、試驗、創造新的藝術形式，并將我們社會的思想范圍擴大。
本文將專門介紹了 NFT領域內的知名藝術家、收藏家和企業家，以及他們對 NFT未來的發展方向有何看法。
NFT是什么
NFT是一種非常獨特的加密貨幣，其中許多是采用以太坊ERC721智能合約進行加密。他們可以用來交易收藏的物品，例如數字棒球卡或游戲內資產等。鑄造 NFT不需要你精通代碼，因為現在很多 NFT平臺都有鑄幣功能，允許任何人把數字文檔轉換成 NFT。在 NFT產生之后，就有了可以被證實的數字稀缺性，并且可以幫助藝術家把他們的數字作品換成貨幣，收藏人士買下這些 NFT后，藝術家的作品再賣出去，也能得到版稅的收入。
佳士得于2020年10月7日在紐約出售了其首件 NFT作品《Robert Alice’s Block 21》，該作品包括一件 NFT和一個實體藝術作品，成交額為131,250美元，是其最初估價的10多倍，它禁不住讓人想起藝術家團隊 Obvious兩年前的作品《Portrait of Edmond Belamy》，該作品最終以43.25萬美元成交，是原估價的60多倍，使人工智能藝術進入到更廣闊的藝術市場，
藝術家 Robert Alice 這樣解釋：「自從印刷術被發明以來，還沒有哪項技術能如此徹底地把作品的方向重新定位到藝術家的手中」，
Portraits of a Mind
Robert Alice，2019
盡管首批類似 NFT的紀念品早在2012年就誕生了，但 NFT藝術市場在收藏者和投資者興趣的不斷增長推動下，直到今年才開始繁榮起來。根據 NFT分析網站NonFungible.com的數據， NFT藝術市場的歷史銷售額已超過1100萬美元， NFT交易平臺的發展，如 OpenSea、SuperRare、Rarible、Makersplace以及 Nifty Gateway，都促進了 NFT的交易，其中 SuperRare以其成功的模式脫穎而出，自2017年推出以來，該平臺就吸引了眾多藝術家，每個月都有700多件作品被賣出，總金額超過650萬美元。
「近來人們對 NFT顯示出極大的興趣，原因很多。第一，covid19疫情爆發后，人們被迫無法舉辦或參與線下藝術活動，所以人們開始關注在虛擬空間中展示的 NFT加密藝術，第二，對加密技術的興趣總體上在2020年有所增長，很多新用戶開始關注加密藝術和 NFT，三是 NFT加密藝術社區在過去三年里不斷發展壯大，完成了從量變到質變的過程，吸引了更多的用戶」， SuperRare的 CEO John Crain如是說，
頻頻被打破的成交額
如果一件NFT收藏品由著名藝術家創作，通常幾秒鐘之內就賣完了，因為收藏者們都想把它們收進囊中。這個月初，加密藝術家 Beeple NFT 在 Nifty Gateway平臺上以350萬美元的價格成交了一件加密藝術作品，
Trevor Jones，一個藝術家，也是從去年才開始銷售 NFT藝術作品的人，他打破了單件 NFT的價格記錄，在2020年11月21日，他和藝術家 Alotta Money合作的作品「Ethboy」以141,500美元的高價售出，另外， Trevor Jones也因其作品「Picasso’s Bull#1/1」而獲得了今年第一屆 NFT年度最佳藝術 NFT獎，他相信 NFT的市場將很快反映出傳統藝術市場的發展趨勢。
Ethboy
Trevor Jones、Alotta Money，2020
「雖然發表這樣的聲明是對加密藝術家的褻瀆，但是我認為這一市場最終將包括許多子類別和社區，未來幾年內，隨著這一領域的發展，這些獨特的藝術家群體將會被從加密藝術這一標簽中分離出來，并由其自身理念、預期和市場來驅動。」Trevor Jones 說道，
Picasso’s Bull
Trevor Jones，2020
Lucho Poletti是另一位在 NFT大潮中一舉成名的藝術家，他的作品每次出售都會很快售罄，LuchoPoletti 于2020年9月3日在 NiftyGateway上發行了其第一個 NFT系列產品，幾秒鐘之內就被搶購一空，其收益為2萬美元，兩個月后，LuchoPoletti的第二部 NFT系列作品也在幾秒鐘之內就賣光了，他的凈收入是4萬美元，
「藝術家們在 NFT這種類型的交易平臺上自由選擇自己最好的作品進行銷售，許多作品幾乎瞬間售罄，那兩個系列也許是我今年最好的作品，每一個系列都有3部動畫。」Poletti說。
新生代的藝術收藏家
很多藝術家把這些數字藝術品的銷售看成是對整個藝術事業的一種擴展，Robert Alice、Trevor Jones 和 Lucho Poletti都把他們所創造的實體藝術擴展到了數字領域，Trevor Jones 一直自認為是一位「傳統」的藝術家，并且解釋了他的 NFT是如何從他的實體作品轉化而來的，
「我的大部分 NFT作品是我實體作品的動畫版本，我將把它們做成獨一無二的作品出售。對我來說， NFT版本和實體版本是以不同方式呈現的兩種不同藝術表現形式，盡管有時它們可以成套賣給收藏者，但我認為它們仍然是獨立的藝術作品。」Trevor Jones 解釋道，
這些 NFT的稀少和能夠通過區塊鏈來確定所有權的特性，令收藏者非常興奮。收藏愛好者Jeremy Zahora 收藏了240件 NFT作品，其中包括Trevor Jones、Jose Delbo、Goldweard、Twisted Vacancy、Giant Swan、Vincent Ubags、Jon Noorlander、Jon Burgerman、Metageist、Pr1mal Cypher、Yiying Lu、Hackatao、Lucho Poletti and Fewocious.等藝術家的作品。
「NFT有能力確保藝術家的作品得到公平的報酬，而且每一件作品的轉售都有收益，從歷史上看，藝術家從來沒有享受過藝術作品轉售所帶來的收益，因此這對他們來說真的很棒，我也很喜歡。」Jeremy Zahora說，
利用區塊鏈確權
從2008年起，藝術家 Vesa Kivinen就深入到數字藝術的領域。很早以前，他就認識到了區塊鏈與藝術界結合的可能性，并開創了一種新的創意表達形式，Vesa Kivinen在2017年創建了自己的平臺ArtForCrypto.com，并在同一年與數字認證公司 Verisart合作。
「現在 NFT才剛剛引起人們的關注，人們開始意識到這個領域蘊藏著無窮的能量，這里有未來，這里也有豐厚的收入，看起來，人們昨天還是把它當成一個玩笑，但現在我可以大膽地預言，在未來10年，我們將看到一個數字藝術作品的銷售量超過了以往實體藝術品的總銷售量。因為我們的生活正逐步進入數字化時代。」 Vesa Kivinen說。
現在，已經有一些藝術家開始用 Verisart對實物作品進行 NFT認證。每一個 Verisart證書都包含了藝術作品的圖片和細節，以及當前擁有者的密鑰、 URL、安全碼和唯一的區塊鏈地址，Lucho Poletti喜歡 Verisart的定制版證書，他可以將其格式固定下來，簽名后將其列印出來與收藏者共享。
Lucho Poletti表示，「這些證書對于收藏而言是非常有價值的。除將自己的品牌加入到證書中外，我還將把證書列印在精美的藝術紙上，并在每個證書的背面簽名和編號，與印刷品一起發送出去。加密藝術愛好者也樂于在區塊鏈上展示這樣的認證行為」。
Cypherpunk Sanctorium
Lucho Poletti，2020
I am Satoshi Nakamoto
Vesa Kivinen，2017
The Ecstasy（Bitcoin Angel）
Trevor Jones，2018
虛擬藝術世界中的社交
那些提倡 NFT藝術的藝術家和收藏家們都清楚與社區建立聯系的重要性。Crypto Voxels和 Somnium Space等建立在以太坊區塊鏈上的虛擬世界，允許用戶購買虛擬房地產、展示作品并相互溝通。
加密藝術博物館Museum of Crypto Art的創立者之一 Colborn Bell在 Somnium空間創建了他的VR博物館來展示 NFT和加密藝術。他更喜歡藝術作品的展示而非投機，因此他想找個地方把這些作品帶到虛擬空間讓大家欣賞。
The Museum of Crypto Art
on Somnium Space
「這個想法（建立VR博物館）的萌發是源于對虛擬土地可能發展方式的思考。從哲學的角度來講就是我們所要看的世界是什么樣的，這是一個我們希望創造并邀請人們進入的世界。因此，我們怎樣才能和數字藝術的創造者，以及那些可能成為這個空間的建筑師、設計師或藝術家的人開始合作呢？」Colborn Bell說。
由于 VR和 AR技術的日益成熟，藝術家們有了全新的機會來展示他們的作品，像 Mozilla的 Hubs這樣的工具也使藝術家更容易上手，藝術不再只是一件作品，而是一種大環境，藝術家和畫廊老板等這些傳統角色開始慢慢融合，
對于很多人，藝術是一種社交經驗。美術可以引起對話，讓人提問，引起爭論，在數字藝術體驗中融入這些元素對其成功至關重要，
未來將如何發展？
NFT藝術市場的發展得益于加密領域用戶的不斷增加，以及比特幣在2020年創下的歷史最高價格記錄，與此同時，它也反映出人們真正感興趣的是能夠證明數字作品稀缺的新技術，
對于 NFT，人們今年的興奮程度與80年代街頭藝術運動的誕生類似，代替涂鴉墻的是云空間的畫布，這些藝術運動都是由一群充滿激情的邊緣藝術家發起的，他們對當時的藝術規范提出了挑戰。在自由交流、創造空間方面，他們有著共同的興趣，他們都希望把藝術帶出美術館，進入普通百姓家，
街頭藝術長期被藝術市場所忽視，而現在已經成為當代藝術市場的一部分，而且作品價格不低。舉例來說，2020年9月18日， Banksy的「Girl with Balloon」在蘇富比拍賣行以43.85萬美元的價格拍出了150個版本，而在2004年，這批簽名版第一次售出時，售價僅為150英鎊，回報達到令人吃驚的2900倍，
數字藝術在數量和價值上是否會超過實體藝術，目前仍有很多爭論，但是這些藝術家和收藏家是 NFT藝術市場的真正的領導者，Robert Alice解釋說，要創造長期價值，「我們必須贊助更多的學術和藝術史工作，把 NFT作為一種媒介的概念。我們必須培養更多觀念上的吸引力，引導人們去探索 NFT到底是什么，吸引更多的用戶并將其融入傳統藝術圈」。
我們應該感謝這些先驅們所做的事情，更值得慶幸的是，我們每個人都有機會參與其中。
原文鏈接：
https://verisart.medium.com/are-nfts-the-future-of-the-art-market-59bfe04cfed2
