文 | 火星投研梅寧航
Beeple落跑
堅持了13年創作數字藝術的Beeple，在憑借一幅作品6934 萬美金的拍賣價后躋身在世第三貴的藝術家行列后，并未建立起對加密貨幣的信仰，而是快速將ETH置換成美元，這引起了諸多的不滿和猜疑，頗有加密世界捧紅你，而你轉身離去的怨恨感，
《The First 5000 Days》
隨著資訊的進一步披露，Beeple拍賣前預定私人飛機，拍賣后放言說現在的NFT更像是21世紀初的互聯網泡沫，更是火上澆油，
但是我認為Beeple的落跑更像是數字移民站在新世界門口的的惶恐一瞥，不像數字土著一樣能真正認同加密/數字藝術，
Beeple原名Mike Winkelmann，生于1981年，千年蟲、美國在線和互聯網泡沫構成了他的青春，他們也是第一個見證民用互聯網從無到有的世代，請大家記住這一點，
而對于90后、00后乃至10后，他們是生于互聯網天然存在的時代，虛擬世界是一種類似空氣一樣無所不有的存在。
我完全可以理解Beeple的驚慌，同時我也也堅定認為NFT藝術品會繼續存在，
趁此時機，今天我們沿著藝術品市場的演變來討論一下，NFT藝術品是即將進入新世界還是驚鴻一現。
美第奇家族與職業藝術家
藝術作為人類的一種創作物，完全不同于科學和技術，后者是對自然規律的模仿和加以運用，比如，法拉第發現電磁感應現象，麥克斯韋對于電磁學的歸納，最終是特斯拉使用交流電，就完美遵循發現規律、歸納規律再到利用規律的模式，
但是藝術主要是人的造物，雖然有對自然的模仿和歸納，但其中人的主觀因素是不可或缺的，比如蒙娜麗莎的微笑，究竟美在何處，一千個人有一千種看法，很難去進行標準的統一的量化評價，這種價值是因人而變的，就像魯迅所言，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看，
人類的藝術創造從史前時代就已經存在，大陸的紅山文化就多有遺存，但是以藝術活動為生的職業藝術家，直到美第奇家族的出現才發揚光大，這一特點明顯區別于宮廷畫匠或者民間畫師，
美第奇家族一手發覺了被譽為有“人文主義最早的里程碑”之稱的馬薩喬，此外還有米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、波提切利、提香、魯本斯和卡拉瓦喬，不夸張的說，美第奇家族開創了文藝復興美術史，
達芬奇自畫像
先有藝術品還是先有藝術品市場今天已經很難考究？但藝術作為一種精神愉悅，首先不是出于經濟目的，重點在于，美第奇家族之后，藝術市場也就隨之出現，
前文提到，藝術品的價格很難被精確定義，馬克思主義的勞動價值論對此也很難奏效，付出的勞動多寡并不能解釋Beeple的作品為何值上千萬美元，我們換到奧地利經濟學派的主觀價值理論，該理論認為價值不是客觀的，而是依賴于人的主觀判斷，如果這樣認為，那價格再高只要買家認同也無可非議。當然，我們無意爭論何種理論正確，只是給大家提供一種視角，
至此，藝術家的產生和藝術品市場都基本成型，
當代藝術向數字/加密藝術演變
藝術家有了，隨后的問題是如何讓藝術品成為價值轉換器，也就是如何變現，如何流通，在加密/數字藝術出現前，道路是唯一的：拍賣，
蘇富比、佳士得和保利都是一種中間件裝置，鏈接買家和藝術品，從中賺取傭金，但這種模式是一種重資產和重運營的模式，挑選藝術家和作品需要耗費巨量的資源，鏈接買家則優先選擇高凈值人士，所以最后走向的是藝術家的中心化模式，而競價拍賣模式實際上也把大多數普通人拒之門外，
在這種情況下，當代藝術仍舊在蓬勃發展，原因在于傳統藝術品更多在博物館里，價值無可爭辯，價值無可變現，從這個角度出發，當代藝術品更像是傳統藝術品的替代品，存在著傳統藝術對當代藝術的價值打壓。
當代藝術市場規模2019年640億美元，2020年500億美元，下降22%，而2000年當代藝術市場僅占當時藝術市場3%的份額，成交額不到9200萬美元，但如今已越過20億美元門檻，增長率高達2,100%。
當代藝術家作品拍賣百強榜
2019年交易量為4050萬件，2020年為3140萬，下降23%，固然這是疫情的沖擊，但是交易量也非常可觀了，
交易量2007~2020年變化情況
當代藝術經歷多年發展還是不可避免出現了贏家通吃的局面，百強榜藝術家和作品都呈中心分布，更不要說不知名的大部分作品和藝術家，
而2019年底疫情的到來則有破冰的可能，不過第一步是線上化，探明到這一步，其實走向加密/數字藝術是理所當然的順延。
網上藝術品拍賣成交額變化
大勢所趨的線上化才是這一波熱度的直接原因，從2020年DeFi熱度開始起，所有人都認為這會是加密貨幣出圈的產品，但現在情況已經很清晰了，不是DeFi而是NFT，成為鏈接現實世界和虛擬世界的連接器，真正的破圈也自NFT起。
而Beeple的超高價格，則是助燃劑，徹底引爆了所有人的激情，但是這不會是終點，Beeple的火爆不是終點，Beeple的套現更不是終點，
加密藝術家作品單價前十五
只要我們還記得區塊鏈的去中心化使命，我們就會明白，現在的加密藝術過于中心化，這種中心化指的不是存在中心節點，而是去中心化的藝術世界存在權重過高的藝術家，
文藝復興以來的傳統藝術對當代藝術的存在擠壓，而當代藝術品存在對數字藝術/加密藝術的擠壓。
當代藝術購買者目的是欣賞收藏或者待機而沽等升值，沒有走向小額、日常交易，貧富分化是現實世界藝術家和作品的常態，記住價值碎片化≠散戶普惠化，當然，加密藝術剛剛起步，究竟發展到何種地步還未可知，但我們應該記得NFT宣稱會讓價值碎片化，會讓普通人都獲得參與的機會，不僅是參與購買，還有參與制作和流轉的全流程。
確定NFT的價值和目標人群
確定NFT藝術品的價值模型：稀缺性+娛樂性+獨屬性+數字世代認同性。稀缺性拒絕濫發，娛樂性標榜名人效應和數字原生藝術，獨屬性標榜非同質化，數字世代天然認同數字藝術的價值。
目前來看，虛擬世界藝術品市值4億美元左右（計價受ETH價格波動影響），交易量在144,828左右，知名加密藝術家創造的價值跟當代藝術相比還只是滄海一粟，
加密藝術價值總額
所以談論NFT是否來到了泡沫的時刻真的是為時尚早，就像這點量級的選手還沒有談論擊敗泰森的資格。
NFT真正的未來不取決于某個知名藝術家是否離開，而是要看到全世界都在進入一個數字孿生的虛擬世界，而最近的適老化改造說明了任何世代都被卷入其中，再無脫離可能，
從這個角度來看，人類變得愈發“虛擬化生存”，
大陸：網路用戶已達9.89億，上網時長人均每周26.2小時，
全球情況：截至2020年12月31日，全球互聯網用戶數量達到50.53億人，占世界人口的比重約為64.2%，
數字世界不再只是一種虛幻的概念，而是一種真實的存在，而占比如此巨量的文化空間，沒有自己原生的數字藝術，難道是一種正常現象嗎？
“NFT”的谷歌搜索熱度幾乎已與2017年“ICO”搜索熱度持平，當然，ICO可不是什么好記憶，但是ICO只是小圈子的自嗨，而NFT可以包含一切數字世代，達拉斯老板Mark Cuban正在打造在線數字美術館Lazy.com以展示NFT，大陸的王峰已經啟動了NFT交易平臺Element（加密元素）。
回到問題的出發點，區塊鏈需要真正的去中心化，依賴少數藝術家不是長久之計，人人皆可創造，我們才有光明的未來。
當然,，NFT是否可以構成長久的熱點還需要時間來檢驗，本文亦不構成任何投資建議。
