編者按：《時代》周刊封面在過去十多年一直是前沿數字藝術家的面孔，其背后的故事也是關于商業未來和數字化展開，
譯 | Bite@YouMeLive
藝術家邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，又名Beeple），是一位來自美國南卡羅來納州查爾斯頓的平面設計師，他通過聚焦于藝術創作過程的圖像，描繪數字世界的飛速發展，并把讀者帶入“畫布”世界。最新一期《時代》周刊封面圖是他創作時使用計算機設計界面，左下是完整的線框渲染圖，右下則是創作后的最終版藝術圖。
Beeple說：“人們越來越多將自己的興趣和身份都轉移到了互聯網上，這件作品也想展示人是如何逐漸變得數字化，人們的自我意識如何成為現實和虛擬的混合體。”藝術家的作品經常包括以政治領袖和當前事件為特色的反烏托邦和后世界元素所構成。很多未來主義、賽博朋克、反烏托邦風格的作品很多都是電子游戲、故事片的副產品，而觀眾很少能夠從其他渠道看到這些瘋狂的、復雜的、優秀的作品。
在過去10多年時間里，Beeple一直在創作數字藝術作品，并將它們發布在網上給他的數百萬粉絲。除此之外，他的另一個身份便是當前 3D 數字藝術領域“Everydays”運動的發起人，并因此而聞名，3月11日，他在佳士得拍賣行以創紀錄的6900萬美元的價格出售了名為《The First 5000 Days》的NFT作品。這是繼杰夫-昆斯和大衛-霍克尼之后，在世藝術家售出的第三件最昂貴的藝術品，
正如作家Andrew R. Chow今年3月在《時代》周刊上所寫的那樣，NFT可以理解為結合所有權和真實性證明的計算機文件，與比特幣等加密貨幣一樣，NFT也是存在于一個防篡改的數字公共賬本區塊鏈上。但和美元、加密貨幣等同質化貨幣不同的是，NFT具有由最高出價者設定的獨特價值，就像畢加索的作品一樣獨一無二，藝術家如果想把作品作為NFT出售必須在市場上注冊，然后通過上鏈（通常是以太坊鏈）和驗證資訊來鑄造數字代幣，成本通常在40美元到200美元之間，創作者的作品就可以在NFT市場拍賣。
Beeple說：“在過去的20年里，藝術家一直在創作數字藝術品，它和在畫布上制作的任何東西一樣具有工藝、資訊、意圖，并同樣能影響人們的情感。NFT也開始讓人們意識到數字藝術品的價值，我認為我們正處于藝術史下一個篇章的開端。”
Beeple 的作品總是能夠讓人意識到他們做的事情是多么荒謬，他的黑色幽默讓每一個觀眾都能對圖像中令他們感到不適的細節反復推敲，通過夸張的推演，給予人們探索和思考看待事物立場的空間，甚至會讓對立雙方都對自己的信仰產生質疑，這也是 Beeple 作品令人興奮的原因。
除了數字Everydays作品集外，他還創作了各種數字藝術作品，包括短視訊、Creative Commons VJ loops 以及VR和AR作品。他還曾為Imagine Dragons、Justin Bieber、One Direction、Katy Perry、Nicki Minaj和Eminem創作過音樂會的視覺作品，他的商業客戶包括路易威登、SpaceX、蘋果、三星、耐吉(NIKE)、可口可樂和新力電影等公司，此外，Beeple將于4月30日(周五)在NFT網站Nifty Gateway上發布春季系列。
文章來源：
時代周刊創作總監D.W. PINE：The Story Behind TIME and Beeple’s Future of Business Cover
