原文標題：《NFT 如何賦能音樂行業？》
今晚，想先和你一起聽首歌。
搖滾樂隊 Kings of Leon 《When You See Yourself，Are You Far Away 》
When You See Yourself，Are You Far Away
一些人可能聽說過 Kings of Leon，成立于上世紀 90 年代末，風靡于本世紀初，而在本世紀的第二十一個年頭，他們又再一次被人們銘記——源于一個新興概念，NFT，
今年 3 月，Kings of Leon 聯手 YellowHeart 發布 NFT 音樂專輯，也是整個音樂界第一個以 NFT 形式發行的專輯，這一舉動促進了音樂行業和區塊鏈技術應用的革新之旅。
NFT 音樂產業發展簡述
隨著數字化趨勢不斷主導著傳統產業，Spotify、Soundcloud 等平臺為音樂家們創造了新渠道，將他們的音樂作品貨幣化，增加曝光率。接著，NFT 通過區塊鏈技術提供了類似的解決方案，允許音樂家以全新的方式吸引粉絲，獲得更多收入。
Musicoin 是第一批迎合音樂行業新發展的項目之一，提供了免費平臺，讓藝術家可以直接得到粉絲的獎勵，Rarible、Nifty Gateway、OpenSea 等新平臺壟斷了市場，制造了 NFT 的狂熱，這些平臺也提供了形式廣泛的 NFT 產品。
自 2020 年底以來，NFT 在音樂行業掀起了一場大風暴。隨著疫情讓很多演出擱置，音樂人們越發迫切地希望從流媒體服務中賺取更多版稅，這正是非同質化代幣發揮作用的地方，NFT 通過營銷唱片的單一性為音樂貨幣化提供了新機遇。
隨著需求的增加和新項目的開發，NFT 音樂市場正在不斷擴大，區塊鏈可以授權音樂人通過私鑰持有其音樂或視訊，通過 NFT 分發，買家將有權獲得其獨特的副本。
2020 年 12 月，Deadmau5 成為業內第一個走 NFT 路線的大玩家，拍賣了一套名為「Rarez」的收藏品。該系列不包括音樂作品，但有藝術品、貼紙等趣味物件。當月晚些時候，他再次以高達 8 萬美元的價格出售了 In Titan’s Light 的單份副本。
電子唱片公司 Monstercat 很快加入進來，以超 50 萬美元的價格出售了由 Varien 制作的原聲帶。Linkin Park 主唱 Mike Shinoda 以 3 萬美元的價格出售了 37 秒的音頻剪輯《One Hundredth Stream》，Shawn Mendes 雖然沒有發布 NFT 音樂，但已經通過出售其他藏品賺取超 60 萬美元，
舞蹈二人組 Disclosure 在 Twitch 上表演了新歌 N.F.T-N.R.G ，NFT 版本迅速出售，盈利約 6.9 萬美元。著名電子制作人 3LAU 在出售 33 個 NFT 作品后獲 1160 萬美元。
最后，就是文章一開頭提到的 Kings of Leon，第一個以 NFT 形式出售整張專輯的大熱門樂隊，銷售額已經超 200 萬美元，且在可預見的未來將持續飆升。
NFT 無法解決所有藝術家在疫情期間已經或正在面臨的生計問題，但仍然給他們提供了新的機遇，
NFT + 音樂行業發展潛力
眾所周知，在藝術界，非同質化代幣已掀起巨大波瀾，而在音樂界，NFT 的颶風效應也是如期而至，Water & Music 收集的數據顯示，僅在 2021 年 2 月，NFT 音樂行業盈利就已經達到近 2200 萬美元，
了解 NFT 音樂行業最好的方法之一是關注該領域出現的一些關鍵早期玩家，隨著音樂 NFT 迅速擴張，他們也引領著其發展方向。Water & Music 統計的數據顯示，過去半年多的時間里，音樂 NFT 的銷售額增長了 150 倍。似乎每個音樂人和音樂公司都在試圖參與一把，
音樂 NFT 可以采取多種形式，包括但不限于音樂會（虛擬和實體）門票銷售、采樣包、未發行歌曲預覽、藝術品等，隨著音樂 NFT 的不斷增長，該技術的潛在用途將迅速擴展，遠遠超出如今的 NFT 使用方式。
為什么購買 NFT 版本音樂？
When You See Yourself 這張專輯陸續在 Spotify、Apple Music 等流媒體平臺上發行，QQ 音樂上也已經發布，YellowHeart （基于區塊鏈的流媒體平臺）提供了專輯的 NFT 版本。
很多人會問，既然傳統平臺可以找到音源，為什么還要購買 NFT 版本？
新奇效應
對一些人來說，毋庸置疑，NFT 新奇且炫酷，50 美元的套餐除了提供電子專輯下載權限外，還有限量版金眼黑膠唱片實體版本，以及獨一無二的 NFT 專輯收藏品。除此之外，NFT Yourself 系列中，Kings of Leon 還發布了六張「金色門票」的拍賣，拍賣到門票的粉絲可以終身享受其音樂會前四排座位。NFT 的底層區塊鏈技術能夠將金票直接傳輸到粉絲的數字錢包中。
NFT 專輯在音樂行業仍還是一個相對較新的概念， 對于不熟悉 NFT 行業的人來說，這很像向 90 年代從未見過互聯網的人解釋互聯網。NFT 所具有的高度概念性和前所未有的創新性對于很多人來說還新奇，通過購買自己喜歡的音樂人發行的 NFT，在某種程度上可以以最直接的方式了解這個新興概念，
限量稀有
NFT，「非同質化代幣」，往往數量有限或獨一無二，這恰恰是粉絲經濟的關鍵——來自偶像，限量珍貴，大多數音樂人會以有限的模式發布歌曲或專輯，為粉絲創造獨特、可銷售的數字商品、藝術品，帶來獨特的音樂體驗，
雖然 NFT 是一種數字商品，但購買 NFT 的底層邏輯其實和購買實物商品相似，例如，即使一張專輯可以在網上可以免費或付少量費用播放，許多粉絲仍然會想要購買限量版黑膠唱片，
NFT 的走紅和那些依靠營銷驅動的品牌有共通之處。Supreme T 恤沒有什么特別之處，但仍然十分特別，因為它只供少數人擁有，Supreme 的限量發售、收藏家的限量黑膠唱片以及 NFT 的稀缺性使得它們成為一種身份象征和紀念品。
為稀有和獨家音樂支付天價已經不是鮮有耳聞了。前制藥公司 CEO Martin Shkreli 曾為武當派的唯一一張專輯《Once Upon A Time In Shaolin》花費 200 萬美元。英國 DJ Scaramanga Silk 一張不起眼的單曲最近成為 Discogs 上最昂貴的黑膠唱片，售價超 40,000 美元，
獨特權益
一些音樂人正在使用 NFT 來給他們的支持者提供前所未有的體驗，包括前排門票、個人紀念品等等——總的來說，這是一次豐富且獨特的嘗試。因此，下次從音樂家那里購買 NFT 時，記得購買到的是獨一無二的物品，
投資目的
有些人購買 NFT 資產可能是出于投資的目的，希望其持有的 NFT 會在未來實現保值或升值，可以從轉售中獲利，NFT 的波動性和不確定性使得 NFT 持有風險比一些傳統投資要高一些，但對于許多投資者來說，他們愿意承擔這種風險，
正如上文所說，NFT 可以簡單看作是一種「數字資產+身份驗證證書」混合體，對于任何能夠將現實世界與 NFT 聯系起來的用例都具有很大的發展前景，由于 NFT 可以進行驗證且極其安全，音樂人可以更好地留存粉絲，創造新的互動方式，不僅獲得更多的版權收益，也能減少傳統固有成本的開支。簡單來說，NFT +音樂其實是將音樂——歌曲、專輯等——與 NFT 相連。
NFT 如何賦能音樂人？
對于音樂人來說，NFT 提供了令人興奮的可能性，可以去除行業的一些中間商和第三方，以全新的方式將他們的作品代幣化，例如，Linkin Park 的聯合創始人 Mike Shinoda 曾經拍賣了一首未發行歌曲的 37 秒預告片，配有視聽 NFT 動畫，售價高達 ¥30,000。
重點在于，即將將歌曲的完整版本出售給領頭的 DSP 娛樂公司，在 DSP 和唱片公司抽成加上營銷費用后，大多數音樂人獲得的收入遠遠不可能達到 1 萬美元，對于大多數音樂人來說，公司經理、唱片公司、出版商等從他們的音樂中獲取的利潤遠遠超過音樂人們，留給他們的只有一小部分。
盡管電子藝術家最先加入 NFT 音樂行業，如收入最高的 3LAU、Deadmau5 等，但各種流派的音樂家正在加入這一新興產業，包括 Kings of Leon，
這也為音樂人帶來了新的可能性。格萊美提名音樂人 Illmind 最近以 NFT 的形式發布了世界上第一個節拍采樣包。任何人都可以收聽，但所有權和使用權只歸出價最高的人所有，這種銷售模式可能會對音樂的授權和銷售方式產生重大影響，
目前，對唱片公司、出版商及其律師來說，音樂授權和所有權轉讓是一個相當繁瑣的過程，手動清除樣本使用或所有權轉讓甚至會推遲音樂的發布日期，但使用 NFT 可以讓音樂授權和轉讓像線上購物一樣方便快捷，文檔傳輸高效且安全，
YellowHeart 首席執行官兼創始人 Josh Katz 曾說道：「YellowHeart 的使命是在藝術家和粉絲之間建立共生關系，為他們賦能，讓他們可以直接向粉絲出售音樂作品和門票，」
「通過 NFT 和智能合約技術，我們正在改變粉絲與藝術家互動的方式。我們很高興能與 Kings of Leon 合作，開創了一種透明、粉絲友好的體驗，最終將控制權歸還給藝術家和粉絲。」
由于covid19病毒疫情給音樂行業帶來的沉重打擊，越來越多人認為 NFT 可以作為減少數字作品盜版、幫助為藝術家創收的一種新方式。
NFT 如何賦能音樂公司？
Shawn Mendes 的經理 Andrew Gertler 與創意指導機構 STRODY 合作，推出了名為 STRODY.Exchange 的新 NFT 音樂市場，成為行業領跑者之一，在此之前，Gertler 和 Mendes 也曾涉足 NFT 市場，出售獨家配件，如 Mendes 帶有 Fender 的數字版簽名吉他。
創意工作室、唱片公司、管理公司 IAMSOUND 與唱片公司 88Rising 以及 Zora 合作，于 2021 年 2 月與 Toro y Moi、Yaeji 和 Mura Masa 一起舉辦了第一次 NFT 藝術展。最暢銷的藝術品之一，Yaeji 的數字寵物魚售價相當于 2.7 萬美元，
華納音樂集團多年來也一直是 NFT 的支持者。2019 年 9 月，早在 NFT 音樂炒作開始之前，華納的創新和新興技術部門就投資了總部位于溫哥華的 Dapper Labs——CryptoKitties 創始人。Cryptokitties，一款允許用戶交易和出售虛擬貓的游戲，第一個非同質化代幣游戲項目。一年后，雙方還和華納簽約的搖滾樂隊 Muse 合作，推出了兩個受樂隊啟發的限量版 NFT，
NFT 音樂平臺
如果上文的介紹已經讓你對 NFT 音樂行業有了基本了解，那么接下來 Sophia （ID：lovebit98）將盤點一下兩個相對有名的 NFT 音樂平臺——ROCKI 和 Audius 幫助大家進一步了解 NFT 音樂平臺如何為粉絲和音樂家賦能。
ROCKI
ROCKI 是一個數字音樂流媒體服務和支付網路，是幣安智能鏈上最大的音樂平臺，旨在通過其應用程式內原生令牌 $ROCKS 直接獎勵藝術家，該平臺采用混合型以用戶為中心的運行模式，藝術家可以獲得貨幣作為獎勵。值得注意的是，ROCKI 是第一個既獎勵藝術家也獎勵聽眾參與的平臺，
ROCKI 在 ROCKI 平臺上推出了兩個獨特的音樂 NFT——ERC721「版稅收入權」NFT 和 ERC1155 「獨家收聽權」NFT。其獨特的混合訂閱模式允許音樂家可以以貨幣賺取流媒體收入，以用戶為中心的支付模式通常被稱為在線流媒體最公平的支付模式，在法國流媒體巨頭 Deezer 的推動下，廣泛贏得了媒體的關注。
ROCKI 為藝術家開辟了新的收入流，同時帶來了新粉絲參與度和價值。在 ROCKI 上發行音樂 NFT 的獨家收聽特權和音樂 NFT 的版稅收入權利是下一步 ROCKI 的發展目標，
在 ROCKI 上，無論音樂家初始受眾規模大小，都可以利用其現有粉絲群，引入音樂 NFT 以及獨特的支付模式，即使在疫情仍然肆虐的不確定時期，也能讓音樂家有收入可得，
此外，ROCKI 通過在 ROCKI 平臺上用 ROCKS 代幣獎勵聽眾，感謝他們收聽贊助和策劃的音樂，擴展了「以粉絲為中心的」的定義。聽眾在創建播放列表、提供反饋和主持社交活動時都可以獲得 ROCKS 代幣，這是該流媒體平臺創下的先例。
ROCKI 試圖解決以下問題 :
- 省去中間商和第三方，讓粉絲和藝術家直接建立關系
- 與完全擁有自己音樂的藝術家，即獨立藝術家合作，這也是迄今為止增長最快的音樂家類別，
- 利用區塊鏈的力量來處理運作：透明度、安全性、無需信任的合同、金融。
- 用混合模式支付流媒體版稅，并將大部分訂閱收入分享給音樂家，
- 獎勵聽眾，吸引更多用戶參與，
同時，該公司通過 Bounce.finance 成功拍賣了以色列 progressive house 風格的 DJ Guy J 的歌曲 COTTON EYES 的版稅，該歌曲以創紀錄的 40 ETH 的價格成功售出。
Guy J Cotton Eyes
這首新的獨家曲目以創紀錄的 40 以太幣（撰寫之時約為 $24,880）的價格出售了該作品未來 50% 的 ERC721 版稅收入權，通過去中心化拍賣協議 Bounce.finance 拍賣，
該平臺原生代幣 ROCKI 為早期參與的音樂家和聽眾提供獎勵，代幣的特點還可以促使代幣持有者不把代幣作為投機資產，而用于在平臺上探索實用功能，對于那些能夠為平臺運行提供幫助的個人和集體，ROCKI 也會頒發代幣進行獎勵，此外，ROCKI 代幣還旨在建立活躍積極的社區，是平臺發展的重要組成部分，
該平臺飽受covid19疫情打擊的藝術家和音樂家們提供了急需的收入來源，盡管該平臺仍然只推出了測試版本，但截至 2020 年 12 月，該平臺已經有數千名獨立藝術家和超過 3 萬首曲目。
Audius
Audius 是一個去中心化流媒體平臺，在多個節點上運行，以確保音樂完全歸藝術家自己所有。該平臺每月用戶超 300 萬，旨在替代 Spotify 和 SoundCloud，該平臺開啟了新的可能性：將自己的 NFT 圖書館納入網路。
該平臺自稱是「創作者經濟的基石」，是藝術家 / 粉絲互動的樞紐。該平臺還啟用了 Audius 護照，允許用戶連接到 Web 3.0 生態系統，該網路無需權限，因此，創作者能夠利用整個圖書館，利用現有音樂呈現出帶有新外觀和新感覺的新作品，此外，網路參與者可以運行節點，做出貢獻并獲得獎勵。
與 ROCKI 不同的是，Audius 并不出售 NFT，而是推出了「收藏品」功能，允許參與藝術家和一定級別的用戶（音樂家和用戶都必須持有至少 100 個 Audio 代幣——截至本文撰寫時約 240 美元——才能擁有 Silver Tier 帳戶，并有資格使用 Collectibles 功能。）展示其已經擁有的 NFT。這是一個音樂家營銷、出售 NFT 藏品的好機會，也是用戶發現并購買中意的數字物品的好機會。
收藏品功能聽起來很像 Lazy.com 的 NFT 畫廊，但 Audius 的特色在于嵌入了一個專屬音樂網站，只是在以音樂為中心的基礎上 Audius 也可用于展示各種 NFT，Audius 目前與 SuperRare、OpenSea、Zora、Rarible、Foundation、Catalog 和 KnownOrigin 的 NFT 可以實現兼容，預計在不久的將來會有合作，
Audius 允許音樂家向粉絲發行并直接獲得收益，特點是：
- 由 Audius 平臺代幣（$AUDIO）、第三方穩定幣和藝術家代幣驅動的高效代幣經濟，
- 用于分享音頻和元數據的去中心化存儲解決方案和分類賬戶，
- 可編程的機制，
- 供用戶有效查詢元數據的發現協議，
- 去中心化的管理協議，藝術家、節點運營商和粉絲在平臺變更和升級的決策中都可以擁有或個人或集體的權利。
Audius 平臺還可以根據用戶的點贊、關注和轉發推薦熱門歌曲，玩家刷新就可以獲得新推送。該平臺還推出了 APP 版本。本文撰寫之時，該平臺熱榜第一的歌曲 Boss Up Remix 已經已經播放 4k+，抓人的旋律受到許多點贊和轉發。
Boss Up Remix-Sango
Audius 的原生代幣 $AUDIO 提高了網路安全性，帶來專屬功能訪問，促進社區自主治理，Audius 協議賦予每個用戶分享、貨幣化和收聽音頻的自由。持有 $AUDIO 的用戶可以通過對網路做出積極貢獻，贏得發言權，參與平臺未來發展方向的決策，
NFT 對音樂行業的賦能方案
知識產權
眾所周知，數字媒體可復制、可共享、可竊取：種子下載和音源泄漏無疑削減了整個音樂行業的利潤，威脅到傳統的分銷和貨幣化模式，通過投資 NFT，音樂界的創作者、策劃人、畫廊家和其他利益相關者正在試圖創造和捕捉「數字稀缺」的價值。一首 NFT 歌曲的價值不一定只是它的聲音，而是讓消費者可以擁有對該歌曲文件的獨特所有權，將所有權通過以太坊區塊鏈直接從藝術家本人手中轉移到買家手中。
對于超級粉絲來說，這分光榮、炫耀與權利可能就足夠使之傾倒；而對于那數百名涌入 NFT 市場，推高 NFT 資產，如 GIF 和 JPEG，價格的投機者來說，他們希望，NFT 音樂媒體的新穎性將隨著時間的推移在二級市場上不斷積累價值，讓他們通過轉賣獲得更多利潤。
從 Illmind 采樣包的成功出售案例可以看出，NFT 可以比當前更容易、更快、更安全地轉移歌曲、錄音和采樣等知識產權所有權，通過區塊鏈進行所有權轉移，可以通過「智能合約」記錄，幾秒鐘之內便能處理完成。
音樂人的額外收入流
covid19病毒讓音樂行業受到重創。最賺錢的現場音樂在過去的一年里幾近停滯，許多藝術家和公司難以維持，NFT 提供了一種潛在的新收入形式，可以彌補這一損失，還為粉絲提供了直接支持藝術家的機會。
由于 Spotify 等流媒體平臺通常將 90% 的版稅分配給幾乎不到 2% 的音樂家，因此大多數獨立音樂家到手的收入幾乎微乎其微，而根據花旗集團關于音樂行業的一份綜合報告顯示，音樂行業所有收入中，只有 12% 最終落入了原創音樂家手中。因此，假以時日，NFT 音樂將成為所有類型獨立音樂家的首選模式，
在最好的情況下，音樂家可以輕松地從二級市場獲利，并從未來數字音樂作品的轉售中賺取預定的利潤份額，從理論上講，它還鼓勵投資者尋找未進入音樂領域的人才，像投資股票一樣投資有潛力的音樂創作者，在他們獲得歡迎后，實現變現，
方便靈活
NFT 最為重要的一個特點就是其便利性。粉絲只需要創建數字錢包，就可以訪問并接收內容，參加拍賣，有機會獲勝競品，這使得購買獨家音樂作品像網上購物一樣簡單，音樂家也只需注冊上傳作品，設置意愿價格等條目，然后等待買家拍賣即可。
此外，藝術家對想要拍賣的物品有很大的靈活性，可以是數字的，但也可以是實物的。專輯、數字作品、聲音片段、商品和音樂會門票都是音樂家可以發布的非同質化代幣形式。粉絲們樂意為這種新奇的體驗付款，音樂家們自然可以「坐享其成」，
安全且去中心化
數字交易是安全即時的，沒有中間商，NFT 直接鏈接了音樂家和粉絲。但音樂家們交換的不是數字貨幣，而是 NFT，包括音樂會門票、限量版體驗、數字內容、商品和音樂。粉絲們參與這些代幣的拍賣，出價最高的人通過安全交易直接存放在數字錢包。
在這些不涉及第三方唱片公司交易所中，音樂家可以為他們拍賣的內容籌集資金并保留所有內容，粉絲們為獲得獨特的內容而花費資金，所得物安全地存放在自己的數字錢包中，而拍賣資金幾乎可以歸音樂家所有。
此外，區塊鏈內編碼的使得 NFT 音樂行業具有持久性，存在于任何媒體平臺之外，一旦文件被編碼為 NFT，就很難被竊取或進行其他違規操作，只要區塊鏈正常運行，NFT 音樂就幾乎會持續下去，
創作者無需受制于 Spotify、YouTube 等平臺不斷變化的干擾，創作者可以讓原始創作發揮全部價值，在保證傳播的情況下，出售給那些珍愛原創、重視原創的粉絲，
票務活動
長期以來，現場和虛擬活動的票務一直面臨著許多困境：低效率、機器人程式、黃牛、隱藏費用、假冒偽劣票等等，據 CNBC 報道，12% 購買音樂會門票的人經歷過詐騙。但得到區塊鏈技術支持的 NFT 使得詐騙可能性降到最低，所有權轉讓記錄一目了然，票務驗證輕松完成，NFT 票務（或「智能票務」）也可以革新二級銷售市場，如果票務公司禁止轉售和黃牛搶票，智能票務可以在其計算機代碼中編碼不可轉讓資訊，防止門票轉讓。
未來挑戰
新興音樂家
市場上對 NFT 音樂代幣的需求往往來自對特定音樂家作品的需求。流行或老牌的音樂家可以毫不費力地吸引粉絲，參與競拍，但對于新興藝術家來說，這種需求還需要花費很多時間和精力里創造，新藝術家沒有那么多機會從這種新音樂形式中受益。
到目前為止，進入 NFT 市場的新興藝術家數量仍然很少。NFT 的銷售通常由地位和炒作驅動，而不是由水平驅動，因此新興藝術家沒有爆紅也是情有可原的，此外，很多市場有意將名氣較小的藝術家拒之門外，OpenSea.io，最主流的 NFT 交易市場，以及其他對新興 NFT 音樂開放的市場平臺往往收取高額預付費用用于鑄造或發布作品，提高了進入壁壘。
制造稀缺性
NFT 可以激勵新的藝術形式，但如果藝術的價值純粹是其稀缺性，那么有限的發行和藝術家訪問權限就是重中之重，
數字稀缺性和物理稀缺性大不相同，座位有限是現場表演稀缺的一個例子，這也是物理條件帶來的限制，但 NFT 直播節目門票出售的數量同樣需要制造稀缺性，門票出售數量可由藝術家自行決定。NFT 依賴于人造概念：讓本不稀缺的東西稀缺起來，價值自然也就隨之出現，但價格過高可能也會使很多粉絲產生被排斥感，把很多粉絲拒之門外。稀缺性高低的決定仍然需要視尺度而定。
市場泡沫
這會是新一輪的泡沫嗎？我們是否因為 NFT 當前的火爆程度而高估了什么？如果出售 NFT 的價格是基于炒作和稀缺性，那么對于那些購買 NFT 作為投資產品的人來說，人們一旦興趣下降，他們面臨的風險將是不可估量的，
擁有一首帶有 NFT 標簽的歌曲或專輯可能需要花費數百美元，NFT 音樂物品已經不是簡單的音樂或 MP3，而更多意義上已經進入了收藏品行列，售價往往要高得多，此外，還有一些音樂家正在創作擁有 NFT 標簽的作品副本，理論上，它確實能讓每件作品都獨一無二，但其價值也會在現實世界中大打折扣。如果作為一名收藏家，希望購買的資產能在未來實現保值、增值，可以嘗試購買那些真正獨一無二的作品，而不僅僅是附加 NFT 標簽的副本。
知識產權
盡管 Illmind 的采樣包 NFT 可以證明使用區塊鏈轉讓知識產權所有權的潛在好處，但這其中仍然存在許多不確定性，鑒于該技術剛剛推出，而全球版權法又極為復雜，去中心化系統中的智能合約很有可能遇到問題，這都需要在前進的途中不斷發現，不斷解決，
出售模式
NFT 可以在市場出售，絕大多數音樂 NFT 使用拍賣模式，但有些則以固定價格出售，哪種方法優先取決于賣方意愿。大多數市場不接受使用信用卡或傳統現金付款，這一定程度上阻礙了很多粉絲的進入。
但如果真的想購買 NFT，最好的方法是密切關注最喜歡的音樂家的推特，大部分音樂作品拍賣消息都會在推特上發布預熱，
環境問題
目前，為以太坊區塊鏈撰寫新交易能效極其低下，為了確保區塊鏈的安全性和保真性，大型計算機網路爭相成為第一個得出復雜算法的解決方案，為區塊鏈條添加新事務、新「區塊」，目前的這些「工作證明」流程重視單方努力，導致服務器之間缺乏互操性，
僅在 2018 年，以太坊驗證其區塊鏈使用的能源就與整個冰島國家一樣多。盡管工程師們正在研究新的共識算法，但該算法目的在于獎勵以太坊的投資者，而不是著眼提高計算能力，這種升級可能至少還需要一年時間。舉例來說，購買一場音樂會視訊可能會消耗為整個社區供電所需的能量，
未來已來
隨著越來越多的企業認識到 NFT 音樂行業的價值，這個新興市場逐步開始得到認可，最近，Catalog 正在建立一個類似于 Bandcamp 的商業模式，藝術家可以上傳、收集并交易獨特的數字條目。正如該公司所強調的，市場上的 NFT 將由藝術家自己認證并認可。音樂家們可以在 0-100% 之間自行選擇獲得所有銷售額的占比多少。Catalog 的價值在于，它基于統一性和稀缺性，創造了 1 對 1 條目市場。
此外，已成立的電子音樂出版公司 XLR8R 提到了開發其 NFT 市場，同時，TUNE.FM 還將推出自己的市場。目前，更多市場，如上文提到的 STURDY.exchange，正在建設之中。每個市場都有自己的價值主張，以幫助藝術家與粉絲建立聯系，并輕松地將知識產權貨幣化，
如果你是一位試圖進入 NFT 行業的音樂人，可以設計限量且有意義的 NFT，讓支持者購買到的是正宗且獨特的物品，這不僅能為他們帶來更多價值，也能建立雙方之間的親密和信任關系。
總而言之，NFT 對音樂家以及音樂行業都會帶來顛覆，它讓音樂家享有更多控制權和決定權，也能為他們提供了新的收入流，這在疫情尚未結束的今天尤為重要，同時，它讓粉絲能有機會享受到擁有愛豆全球單品的快感，也讓更多粉絲能夠更近距離的接觸音樂家，也能更加安全、更有保障地獲得可驗證的 NFT 資產，
