最強T1，絕對音準，B4之后高音過弱，聲域四個八度+，創造聽覺“包容感”。

陳奕迅的音域為B1-D6，具有四個八度+3大度，很驚人的聲域廣度。

陳奕迅稱得上唱功殿堂級人物。他是大陸流行音樂歌手（包括男女）之中，最好的中低音歌手，沒有之一，《十年》具有音樂包容感的藝術表達。他的真聲生理極限在B4，B4之后音高質量斷崖式下滑（早期《浮夸》E5很驚艷，但次數有限。傷嗓后，如今已經唱不出當時的質量）。

B1-G4，陳奕迅具有絕對控制力。G4-B4，開始有些喉位移動，但質量也很好。這三個八度，陳奕迅具有男歌手的黃金聲域。

B4以上，高音質量嚴重下滑。大部分以咽音和頭聲為主，傷嗓。在LIve時碰一下高音，音色或是渾濁羸弱或是喑啞撕裂。《浮夸》最高音E5，他已經有些唱不動了。

C5及以上，陳奕迅唱過以下幾個音：C5、E5（頭聲）、F5（頭聲）、C6（頭聲）、D6（頭聲），其他音高是處于一個缺失狀態。除了《浮夸》的E5外，其他大部分都是以和音形式進行演唱。

總體而言，能保持真聲三個八度的有效狀態，陳奕迅已經可以俯瞰其他絕大多數歌手，但是很可惜C5的音高不能保證質量。缺少C5真聲，少了很多更具有爆發力的音樂表現。稱得上最強T1階段。

以下通過陳奕迅的人生經歷來分析音色、腔體共鳴、階段性音域。

1995，TVB新秀，模仿張學友；

1995年，陳奕迅參加新秀歌唱大賽，選擇了一首名為《望月》的歌曲，并成功獲得冠軍。在這個階段，陳奕迅很稚嫩，總體上屬于全面模仿張學友的唱腔形式。

音色：八成張學友。與后期成熟音色有著巨大差異，總體上偏向帶動胸腔肌肉和咽喉肌肉的擠壓，模仿張學友的音色。不得不說，陳奕迅模仿得很像。但，這個階段，音色很糟糕。模仿終究屬于模仿。

這里簡單提一嘴， 當年張學友也是通過這個比賽進入歌壇。而在1995年，正好是張學友炙手可熱的階段，廣大聽眾也以張學友的音色作為聽覺習慣。

唱腔：

1：下共鳴腔追求張學友的胸腔顫聲，胸腔共鳴做得不錯，腹腔一般，處于有帶動的使用階段，并未真的深入張學友的腹腔控制。但胸腔的保持，讓陳奕迅具有職業歌手的基本腔體共鳴。

2：上共鳴腔：稀碎！張學友的上共鳴腔上頜竇是全開狀態的，但是在這個階段陳奕迅的上頜竇并未打開，又因為要維持模仿張學友的狀態，導致分身乏術。所以在這次歌唱比賽之中，E4以上的音，陳奕迅都只是碰一下，音色喑啞，不覺被聽覺審美。同時在高音區，發音點有所改變，導致喉位也在上下移動。咽喉部肌肉緊張。

為了模仿張學友，共鳴腔的破壞是很明顯的。總體而言，陳奕迅1995年這個階段的唱腔，還很稚嫩。中低音模仿度很強，但是高音區的問題，已經展示而出。

音域：展現天賦：絕對音準+中低音區無敵；

在比賽現場，陳奕迅開口第一句的中低音了，堪稱CD。從這里開始，陳奕迅的中低音天賦就開始完美展示。一首歌好不好聽，實際上最難唱的部分。不是旋律性爆炸的副歌，而是副歌之外的所有平淡鋪墊。而這些鋪墊之中，要數第一句最難唱。第一句代表著，歌手情感以及聽覺共鳴。

但恰恰是這第一句，成為了陳奕迅展示的舞臺。得益于中低音區腔體主要依賴胸聲和腹腔，陳奕迅在中低音區是可以完美控制腹腔，加以包容感。以此脫穎而出，他的中低音區表達實在太好了。要音準有音準，要感情有感情。

這個階段，陳奕迅憑借著中低音區優勢，開始嶄露頭角。

2000年，K歌之王；

2000年，陳奕迅第一首能聽的歌終于出來《K歌之王》。這一首歌確定他的二線地位。各大獎項基本上都提名了一次，但獲獎很少了。我們以2000年勁歌金曲頒獎典禮現場的演唱《K歌之王》為例，皆是這個階段的陳奕迅唱功。

音色：終于擁有了個人特色，不再模仿張學友了。陳奕迅的音色，偏向憂郁溫和，若以對比樂器，大提琴和低音提琴和他比較相似。

自然科學的發音，讓陳奕迅處于了一個健康的狀態。他的喉位正常，咽喉肌肉不再緊張。可以有較多的精力放在情感表達上。這個階段是陳奕迅的急速提升期。

腔體：進步飛速，下共鳴腔腹腔控制加深，上共鳴腔上頜竇全開，蝶竇半開。

先說下共鳴腔：1995年的問題基本全部解決。腔體支撐點，從胸腔下移至腹腔。以胸腔作為聲音質感點綴和控制橫膈膜出氣量，而力量感共鳴源頭藏于最深處的腹腔（丹田）。達到下共鳴腔完美的初步狀態，但還不夠細膩。在2000年，陳奕迅的腔體共鳴，足以和張學友比肩。

上共鳴腔：真正的進步飛速；上頜竇全開。這一點的打開，因為這陳奕迅1995年的C4-E4問題徹底解決。他的腔體共鳴，在低音區，給與了部分沙啞立體感，得益于蝶竇。中音區表現得也不錯。但是高音區，蝶竇立體感消失，鼻腔共鳴加大，聽著有些悶聲。這個階段，還有提升。

音域：加入假音；

在《K歌之王》之中，最高音達到了G4。在陳奕迅的具體演唱之中，這兩個G4都是以混音（假聲）方式唱出。這一點無可厚非，混音的加入，得益于上頜竇的全開。同時增加了可聽度。而在C4-F4之間，陳奕迅的真聲開始足以表達，但是缺乏部分力量感。

這個假音的加入，讓后續陳奕迅的中音區表達增加了很多韻味。得益于他的音區足夠低，在C4階段，他就可以做到混音完美質感。

總而言，《K歌之王》的出現，讓陳奕迅走到了正確道路上，脫離的模仿張學友的影響。開始系統學習聲樂，和打造自己的嗓音。

2002年，《明年今日》巔峰開始：聽覺包容性；

2002年《明年今日》發布，2003年，國語版《十年》發布。這首歌，開始讓陳奕迅正確意識到了自己的中低音區優勢，不再在高音區G4-C5死磕，而是轉而去開發自己的中低音區表達。這個方向，完美奠定了他的地位。時至今日，我依舊覺得，能代表作陳奕迅的作品，是慢歌情歌。譬如《十年》、《好久不見》、《單車》。

音色：這個階段，和2000年并沒有太大區別，只是更加穩定。穩定點存在于中音區的蝶竇開始，以《明年今日》為例，副歌的每一句最后一個音，都可以聽到了，立體感的沙礫摩擦音十分明顯。這一點，完美體現了音色特質。在音色本質上并沒有提升，但是以腔體共鳴提供了音色表現力。

腔體：開始成熟。下共鳴腔更加嫻熟，腹腔的運用開始吊打張學友，第一次出現擁抱感。上共鳴腔的運用，蝶竇開始更加自如一點。不僅在低音區，C4-G4階段的表達，蝶竇也能參與進去，保持沙沙的立體感。在整體聲線上，變得趨于完美。

具體講一講“擁抱感”，這是陳奕迅個人的中低音藝術理解，也是為什么陳奕迅憑借中低音能邁入T0的原因所在——

中文音樂的顆粒性，英文是線性的。簡單說，在鄧麗君的年代，鄧麗君強調字正腔圓的咬字，那時候起華語音樂就存在著單個字和音高的較量，主體呈現出一個字一個字往外蹦的尷尬場景。如今張靚穎的低音區還是一個字一個字。

但是這種顆粒性在陳奕迅這里被完美打破。得益于陳奕迅以粵語為主，不像國語這般歸韻嚴重。粵語還是具有古漢語的陰陽上去入的五聲，陳奕迅通過粵語達到了音樂本該處于的線性。

具體做法是：加大腹腔支撐，穩定喉位，加大上頜竇和蝶竇共鳴，確保聲線清晰統一。在以聲線作為上限，然后往下方控制氣息的統一性，共鳴強弱控制在氣息量統一的前提之下。這三重控制，最終達到氣流包容感和聽覺推動感。

這種巨大的氣流包容感，得益于陳奕迅的氣息穩定和完美的中音區嗓音。這是具有藝術性的聲樂理解。

比《K歌之王》進步的點是在于，不再刻意尋求假音音高，而是將假音回歸了點綴的作用，保持情感體現為主。這里的核心點，主要是陳奕迅的音樂審美，提升了很大一步。

假音也好、混音也好，如果不能保持高質量（國家隊譚晶的水準），實際上在情感表達上不是一個加分項，而是一個減分項。

《浮夸》：次數有限的輝煌；唱一次嘶吼E5，倒一次嗓。

這首歌，CD版很是震撼。不論是C5還是最高音E5，都極為具有爆發力。但是，這真的是具有次數的。陳奕迅的每一次Live都不能達到錄音棚質量，甚至于遠遠不如，大量使用轉音降調。錄音棚的E5，利用的是混音嘶吼，爆發力爆炸，聽覺體驗拉滿，就兩字：傷嗓。

我們以比較有名的2014陳奕迅在韓國MAMA演出為例，來進行探討，這個階段陳奕迅的進步空間已經不大，整體趨于平靜。

音色：保持巔峰，但是厚度下降，屬于正常生理反應。聲帶腔體的肌體能力在下降，倒嗓程度偏低。

腔體：略微下降，仍處于巔峰狀態，主要集中在上共鳴腔的共鳴厚度下降！正常生理反應，倒嗓程度偏低。上頜竇和聲帶肌肉支撐不足，

主要問題在于《浮夸》的火爆，讓陳奕迅不得不長期唱嘶吼式的E5高音，但凡說利用頭聲E5演唱，就不會出現不斷下滑。

但是頭聲演唱，無法做到在流行演唱之中的無縫連接，或多或少都會具有聽覺間隔。所以陳奕迅也很苦惱。指得追求現場演唱，依舊按照錄音棚的嘶吼式，屬于混音方式，搖滾很多利用這種。但是對于天生優勢在中低音區而言的陳奕迅，這顯然是極為傷嗓。基本上，唱一次，倒一次嗓。

2020年慈善演唱：G4真聲，B4開始斷崖式質量下滑；

2020年，陳奕迅舉行線上慈善演唱會。這個階段，倒嗓已經有些影響到他的整體腔體。

我們簡單論述一下，這場演出的最高音是頭聲尖叫F5，真聲最高音B4，質量最好的真聲在G4.

音色：整體巔峰，但是響度減小，厚度再度減少。主要體現在中高音區的質感，相比于2003年的《十年》具有階段性下降。

腔體：下滑。咽喉肌肉、聲帶、和上頜竇開始進一步下降。開始將咽喉肌肉能力下降至胸腔完成。總體共鳴，中低音區依舊堪稱完美，C4-G4越高越弱。頭聲加大，不敢輕易嘶吼。

音域：C2-C4，大量出現。基本上每一個首歌的大量A、B段，都是C2-C3中起，浮夸唱的次數越來越少。有意識避免C4以上的密集出現。

最后，珍惜這位歌手吧，他的唱功真的是能夠代表整個華語樂團2000-2010年這十年的歌手。

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