西方世界注定是一個藝術的神殿，那里有藝術大師以及各種風格的名畫，每一幅名畫中都有讓人深思或遐想的故事，比如法國19世紀“新古典主義”畫家布格羅筆下的《天使之歌》，畫作里描繪的是一個頭上披蓋著白布的女子懷里抱著一個幾個月大的小孩，旁邊有三個長著天使翅膀的女子，其中一個女子邊拉著琴邊注視著沉睡中的小孩，
另一個站立著拿著琴的女子，雙眼則往地上看，神情略顯凝重，好像在思考著什么，而另一個女子手中拿著一個盒子遞給抱小孩的女人，她也在看著女子懷中的小孩，整幅畫作的畫風顯的很唯美溫馨，不同于歐洲文藝復興時期宗教題材畫作那樣的莊嚴、沉悶、壓抑，
有人會說，歐洲文藝復興17世紀就結束了，而布格羅又是19世紀的畫家，為何布格羅還要創作宗教類的畫作呢？這才是值得人們去思考的問題，因為文藝復興最早起源于義大利，在那得到一定的凡響之后，才流傳到法國，法國的文藝復興來得比較晚，所以19世紀的法國“人文主義”思想并沒有得到解放和自由，
而布格羅又熱衷于研習歐洲文藝復興時期藝術家的作品，他深知宗教題材的畫作對“人文主義”復興有著重大的意義，即便如此，19世紀的法國也和17世紀之前的義大利有很大的不一樣，比如社會現狀、人們的生活與思想，所以布格羅的《天使之歌》是“新古典主義”風格，歐洲文藝復興時期是“古典主義”，
可以這么認為，布格羅是一個理想化的藝術家，以至于他筆下的畫作都是描繪理想化的世界，關于布格羅的藝術技法就不多做解釋了，我認為《天使之歌》是象征著歐洲文藝復興運動取得成功的“音樂之歌”，它從義大利傳到了法國，既然無法親眼看到文藝復興的壯舉，那就要讓人們聽到這樣的喜悅……。