為什么偏偏是周冬雨

關于她。

Sir被你們一催再催，

2016年，憑《七月與安生》摘金馬；

今年5月，憑《少年的你》摘金像；

以及半個月前，陳念一角，被金雞獎追認，

28歲就拿下滿貫的周冬雨，打破了記錄——大陸電影史，最年輕“三金”影后，

△圖片來自@微博娛樂

比起“三金”影后的榮譽光芒。

“最年輕”——這個肯定中帶著怯意的定語，成為了一時議論的大熱焦點，

說白了，

論市場肯定，觀眾口碑，乃至最現實的票房能力。

周冬雨，怕比嗎？

真不怕，

橫向來看，放眼同世代的90后同輩，你已再難找出一個新生代女演員，能擁有同樣的入場資格，算得上小天花板了，

但縱向看，對比真正的前輩們，“最年輕”的周冬雨，難免怯場，

2009年，35歲憑《李米的猜想》完成三金影后的周迅，

2013年，34歲憑《一代宗師》完成三金影后的章子怡，

△《李米的猜想》《一代宗師》

難以否認，僅從表演維度評價，這份頂級影后的榮譽認可對周冬雨來說，

鼓勵的意味更大。

指向銀幕之外的現實是——

與其說周冬雨需要榮譽，

不如說這些獎項與其背后的電影市場，更需要周冬雨。

但今天，Sir想拋開銀幕外的雜音，也不聊現實中的八卦、人物傳記。

踏踏實實地回歸一件事。

最根本的，表演，

開門見山。

周冬雨，到底有多少“演技”？

關于表演，她最擅長的武器又是什么？

△《少年的你》劇照

說起周冬雨，很多媒體都會提一個萬能詞：

靈氣。

這個詞虛嗎？

很虛，

Sir覺得，這么形容氣質狀態，太街頭巷尾，太含糊不清，無法貼近實打實的表演技巧。

所以如果說細一點，說人話。

在如今無比商業化的電影市場，Sir想先說一個詞——高性價比，

01

評價表演，最基本的維度：

真/假，

即一個演員，能否實時、有效地傳遞角色情緒。

以及這樣的情緒是否合理，是否能令觀眾信服？

聽著簡單，但落實到表演方法上，往往存在很多專業學術討論，

有的，還相悖，

放心Sir不掉書袋，去聊什么體驗派方法派表現派（真正的好表演，往往技巧兼備）。

為了便于你理解周冬雨的表演方法，Sir引用何冰老師的話做個跳板：

“演的不是情緒是行為，是動作人在生活當中即便是激動了，有情緒你要做的第一件事情是控制情緒而不是釋放情緒”

△《圓桌派》第二季

簡單理解，這就是演技的“技”：

通過演員冷靜地搭建行為、反應的路徑，令觀眾信服你情緒的結果。

但這并非所有演員的創作邏輯。

我們見識過太多優秀的“情緒型”選手，比如郝蕾，比如章宇。

很顯然，這不也是周冬雨的路線——她的情緒，往往領先于設計，

沒辦法。

她能量太強。

這來自倔強面容帶來的不容忽視的矛盾感，和難以掩藏的直率與單細胞，

文靜、溫柔、淑女，對她來說過于扭捏做作。

靜態？也略違和。

更有效，更直擊人心的。

還是她的不怕丑，她的無防備，她自然流露的悲喜，

太敢笑，太敢哭。

用“丑”犧牲，換來真和美。

△《七月與安生》

如果還有一些理性控制，也只能是對這股情緒力量的雕琢、修飾，

若要全盤理性駕馭，

一，難。

二，反而丟掉優勢。

所以，周冬雨表演的高性價比在于：

比技巧上的苦工打磨更重要的，是她用理解與悟性，吃下狀態，吃下情感，

很多評價說，“周冬雨演什么都是周冬雨。”

但Sir覺得不如說：

是她的角色，總有一種“情緒性”的共性，

做個比喻：

像定時炸彈。

無論是一出道時，特殊年代下渴望愛情的靜秋，怯懦、羞澀，

還是《少年的你》，背負陰暗掙扎求生的陳念，不安、慌張，

△《山楂樹之戀》《少年的你》，下同

肉眼可見的，都是忍，

忍著爆炸，但也終將爆炸。

像一根不斷被拉扯的弦，微微發出顫音，

當你聽到時，它們就已提前向你允諾了一場爆發。

周冬雨情緒的爆發，從不會令你失望，

因為它們總是太有“效率”，

簡單來說，她的笑不止是喜，她的哭也不止是悲。

往往七情上面。

一個表情，夾藏著多種復雜的情感狀態。

例子？比比皆是。

《七月與安生》中，面對七月的死亡通知單，安生哭到抽搐，卻依然不敢抬頭，

望向那邊一眼就匆匆躲開眼神，

一是逃避，不愿接受好友故去的消息，

二是悔意，那些姐妹間的虧欠，如今再難以償還。

△《七月與安生》下同

但還沒等到觀眾膩煩，情緒就被收斂了（很有意思，周冬雨在這方面堪稱老辣的產品經理，好像總知道如何不讓觀眾討厭自己的情緒化）。

下一幕，她點點頭，簽字。

朋友的最后一站，她要體面地陪完，

風平浪靜了，再給一個故作堅強的點頭，剩下海面上的冰山，小小的一座。

戲很短，不過兩分鐘，

但你看這情緒的疊加與消失：

平靜→悲痛→爆發→快速收攏。

而那層悔意，則直接為兩人的情感羈絆點睛，

這，就是Sir想說的“效率”，

一滴眼淚，百般滋味，

再說她的笑，也如此——

《少年的你》。

你一定記得這個笑容。

——從大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收斂了笑容。

△《少年的你》

太美，

但美這個詞和靈氣一樣，沒點到本質，

本質其實是，它遠遠超出了觀眾期待的情感容量，也詮釋著人物之后的所有經歷，

與其說，這細微到鼻孔的動作出自設計。

Sir更相信，周冬雨不過在詮釋一句內心臺詞——“我可以笑，但這好累，”

糾結、復雜、逞強……這些角色標簽，都很“周冬雨”，

但恰恰是這個復雜、糾結的“周冬雨”，才給了角色令人信服的力量，給了她們靈魂，

“周冬雨這孩子總是讓我很感動，她的那種真誠很難得，”

很少夸贊年輕演員的郝蕾，對周冬雨贊不絕口，

某種程度上，是對“同一種表演思維”的惺惺相惜……

咱都是情緒派的啊，妹妹，咱都比較真，

“真”，在如今青年演員中，已經是一道關，

而這正是周冬雨，超越同齡段小花的分水嶺。

但除了情緒之外，

她還有沒有其他的情感閥門？

以至于讓觀眾，收獲真實之外的，某些驚喜？

02

再看那個詞，“控制”，

保證真實這一維度，表演方式當然多種多樣。

但想在限定環境下，創造超出于環境的戲劇張力（也就是我們所說的戲劇“驚喜”），技巧則是一道硬關卡。

舉個例子你就懂，

《一代宗師》，章子怡，

葉問與宮二，另一場“交手”。

簡單寒暄后，宮二一坐，不看葉問，對著空氣起嘆——“當年，如果……”

一個身不由己的人，贊嘆著一個名為“如果”的故事。

此刻，她藏著陶醉，淡淡講述，無視葉問。

但她的故事，無一句不是葉問，

△《一代宗師》下同

如圖，葉問應和了上一句，

宮二一頓，緊緊抓住這句，眼神從“如果”中拉回了現實。

她更直接了，她直抒胸臆。

說罷，嘴唇微張，等一個回應，

“您真捧場（的話）您看戲，我送票”

這就是“驚喜”，

準確地說，戲劇張力。

故事外的重逢，和故事里的真心，戲中有戲，

而出戲的一刻，一個抬頭的眼神，直逼對方心里，

無論是帶入帶出的時機，小心翼翼的語調狀態，皆來自控制，

來自技巧與設計，

制造驚喜，并不是注重效率的輸出。

而是伺機待發的埋伏，

客觀來說，這是周冬雨目前的短板。

也正是她一步步打開、慢慢走向成熟的方向。

Sir說到這，殺個回馬槍。

處女作，《山楂樹之戀》。

那時的周冬雨，清純、寡淡、恬靜，

手腳規矩，溫聲細氣——這是周冬雨演藝生涯的第一次定型。

△《山楂樹之戀》劇照

準確，但不出彩，

一張干凈的臉，會給觀眾留下印象，但很難創造其他期待，

但張藝謀選中周冬雨的理由，并沒這么簡單，

“這孩子是有天賦的。”

“周冬雨是我從幾千個演員中挑選出來的，怎能說換就換？她才18歲，第一次拍戲，有些不適應也很正常，”

進組時，她一度認為張藝謀是騙子，以為自己上了賊船，搞得全劇組哭笑不得，

她當然沒意識到，盡管進組時她身無長物，但卻帶了一件關鍵東西——

性格上的直率、活潑、不管不顧。

《山楂樹之戀》給的表演空間很小，但你依舊能看到幾個非常“周冬雨”的閃光瞬間。

比如假裝嗔怒，而后眼皮一翻，彎起一副笑臉，

“我不回去

我要陪著你”

△《山楂樹之戀》

這是老謀子說的“天賦”，雖然只重四兩，但確實撥了千斤。

而近幾年，這個天賦點她還在用，當然用得更好，取得了技巧經驗上明顯的進步，

最明顯的，是《少年的你》，

你第一眼看，很容易被易烊千璽熾熱的目光吸引。

但仔細看就會發現。

另一雙飄忽閃躲的眼睛，講述著更多故事。

△《少年的你》

這是一次對白之外的隔空發言，

那一邊是大膽宣告，“你保護世界，我守護你，”

而周冬雨的眼神，只是默念，

是貫穿《少年的你》全片的：“對不起，我還不能相信。”

一個是疾如風，一個是不動如山。

都是風，故事太簡單；都是山，又何來故事。

風和山的故事，才真的好看，

兩顆心之間的情感張力，也由此打開。

再看《七月與安生》的浴室對手戲。

為了同一個男人，七月與安生走到決裂的地步。

馬思純，是步步緊逼的決絕。

周冬雨演的安生，情感得在有限的條件下，大起大落。

實在令人驚嘆。

同一個鏡頭，同一個姿勢，甚至同一個表情。

但你看眼睛。

先是爆發，

因為對方的敵意，積攢起的憤怒，

△《七月與安生》下同

但緊接著，氣焰滅了。

七月拿起安生的內衣，揭露她的心機。

無話可說的羞恥，

而當七月脫去衣服，向她“示威”。

震驚與恐懼。

這就完了嗎？

還不止，

假裝無事發生，讓出臺階；假裝大度，退讓保護友誼；知道退無可退，眼淚落下，徹底的心碎……

3分鐘。

對白量少，同一個鏡頭，同一個姿勢，

僅以眼神，表達不同情感，很難。

而使其連貫，擁有真實感，更難，

這一方面當然也歸功于出色的對手，但更重要的是周冬雨帶來的驚喜，你甚至懷疑自己是不是幻覺，但相信很多人都有這個幻覺：

她的眼神，會“聆聽”。

有關驚喜，有關控制，Sir就說到這，

在此領域，周冬雨還未抵達章子怡的水準，但她對自己的眼神，早已或有意或無意地進行著深耕。

不能說一招鮮吃遍天，但吃遍商業片足矣，

03

說到這，Sir想再聊回這次金雞獎，

聊一聊，這座獎杯對周冬雨的意義。

重看頒獎過程，Sir發現了周冬雨一個非常“不專業”的細節。

頒獎嘉賓宣布影后入圍名單，與周冬雨同臺競爭的幾位女演員，都盡量表現得從容、穩重，甚至還與鏡頭互動擺pose。

而周冬雨，神情則緊張得多。

一直盯著臺上，等待宣布成果，甚至連鏡頭都忘了“照顧”。

△金雞獎頒獎典禮

不矯飾，不掩藏，不懂花招，

笨拙而率真，的確很“周冬雨”。

但你看那眼神，

是現在大陸女演員身上，久違了的“我可以，我想要”，

在這一點上，她有前輩的樣子。

她開玩笑：“小黃鴨，變成了金雞。”

但那眼神已經提前宣告。

未來她想要的，又何止金雞？

在最近的一段采訪中，她重新聊起了她的表演：

“我必須把人物最真實的情緒釋放出來用角色最高光，最立體的時刻把每一個看似尋常的人生，演繹成一場電影”

真實的情緒、立體的演繹，前面也都提到，Sir就不再贅述。

“將尋常人生，演繹成電影，”

則像是周冬雨一直以來角色類型上的概括，

我們常常表揚一種演員，說他不懼于挑戰各種角色，

但周冬雨不是這種。

她有點“懶”。

她始終在自己的類型軌道內成長，完善，深耕。

這，其實也有點虧。

因為媒體和大眾不知道怎么表揚，只能說一個“靈氣”。

但深耕者來日方長，必以專注成名。

身為大陸影史最年輕“三金”影后，

她還年輕，Sir都不著急，你也不用著急。

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編輯助理：破壞之王阿姨

(責任編輯：王倩楠_NBJS12706)