王紅衛有很多身份，但核心身份依然是北京電影學院導演系教師。
作者 | 君偉
編輯 | 宋巧靜
王紅衛
最早知道他，是因為寧浩的《瘋狂的賽車》《無人區》，這些影片王紅衛都曾參與過劇本創作。
后來在一些電影《暴裂無聲》《瘋狂的外星人》中也常看到他的名字，掛著顧問或策劃的名號，
現在，再聽到王紅衛的名字，幾乎全來自青年導演口中，“過幾天見王紅衛老師，聽聽他對這個項目的建議”，“約了王紅衛老師，讓他幫忙看看初剪”……
仿佛全大陸扶持青年導演的創投會都會找王紅衛，似乎全大陸的青年導演都認識王紅衛，
有些夸張，但好像還真是這么回事。
王紅衛到底在忙什么？
前不久2020HiShorts廈門短片周，王紅衛擔任了創投會評審主席。他又營業了，繼續扶持新導演，
借此機會，娛刺兒（ID：yuci-er）與王紅衛聊了聊他在電影行業的多元身份，他對大陸商業電影的觀察，還有他這次參與創投會的感受。
以下，為王紅衛自述。
我做的最多的職位是“鳴謝”
我的工作有三塊，教書，社會活動，干活， 干活這部分，角色很雜，編劇、策劃、顧問、監制都做，且各有各的情況，
比如策劃工作，一些青年導演沒辦法找到很好的編劇。要么他自己寫，要么是一些小伙伴寫，這種情況下，他會希望一些有經驗的人能幫忙把關和指導。
如果讓我這個歲數的人給很多小孩去寫劇本，也不太現實，所以變成了很多人找我做劇本指導、劇本策劃。我可能不用吭哧吭哧寫，但會給一些比較重要的建議，
《四個春天》 王紅衛擔任藝術顧問
我覺得，對青年導演來說，更重要的是方向上不要偏。 大陸電影，尤其是類型電影，還在初創階段，經歷了十幾年的初創期，現在開始穩定下來，但從總體上、宏觀上來看，類型電影還是剛剛起步，所以大家都沒有經驗。
我們這一代人是大陸類型電影的拓荒者，在大家都沒有經驗的時候，從劇本到項目的方向，開始不跑偏是非常重要的，如果方向上跑偏了，后面就會事倍功半，甚至南轅北轍。
所以，無論是大方向的調整和把握，或是一些具體的建議，這可能是青年導演們希望我能幫忙的，這些工作更多地被落到策劃這個名目下面。
有時候會掛總策劃、策劃、劇本指導，但干的活差不多，大的是調控、把控，小的是出招， 需要視情況而定，因為我在每一個項目中能夠投入的時間和精力不太一樣，所以角色上會有一點區分。
《心迷宮》 王紅衛擔任監制
說到做監制，我和一些前輩監制老師不太一樣，比如黃建新老師、陳國富老師、陳可辛導演，他們合作更多的是一些比較成熟的導演，做一些很大的項目，我主要幫助青年導演，
我更多的是做開機前和關機后的工作，青年導演開機前是項目方向和劇本，關機后是拍回來素材的剪輯，主要是這兩步。
至于拍攝過程，如果青年導演連拍都沒法拍，現場都沒法控制，再有人盯著也沒用。等于你替他拍了，他就變成假導演了，所以碰到一個新導演，一定要相信他的基本拍攝能力， 在這個前提下，項目才能做。一旦你相信他的基本拍攝能力，這個時候你就要給他空間讓他自己拍，
很多青年導演第一次拍、第二次拍，多少會有些心虛，如果我們這些人太往前跑，說的太多、指手劃腳的太多，要么他拍著拍著自己就有點慌神了，要么就會影響他在劇組里的權威和威信，其他工作人員會覺得這個片子不是導演的，是監制的，這樣的話，他這個組就沒法帶了。
所以監制工作分三段，前期、拍攝、后期，我兩頭管的比較多，這也符合我的現實情況，因為我要保證學校的上課，不能長期離開北京，而且我手里的項目比較多，這樣能夠兼顧上。
說到底，不管什么位置，什么title，概括起來就倆字，“幫忙”，說得冠冕堂皇一點是保駕護航，
別人老說一會兒這個片子有你，一會兒那個片子有你，你這些位置都是做什么的，我說你們都沒注意過我做得最多的職位是什么，我做得最多的職位是“鳴謝”，被鳴謝過的次數遠遠多于掛署名的次數。
類型拓荒，和類型的現代化
是大陸商業電影面臨的兩個課題
教了這么多年書，學生多，在外邊認識的青年導演多，我覺得我們這一代人可能有這個責任，或者說趕上了。
比我們年齡大的這一批導演，對于類型片尤其是現代類型片沒那么熟悉，對于再往下的年輕人，80后、90后、95后他們生活的時代、他們的審美、他們的趣味，可能沒那么了解，所以他們可能幫不上這個忙。
比我們年輕的，像寧浩這一輩，也開始扶持新導演了，但畢竟人少，所以可能是我們這一代人趕上了。
學院派、象牙塔也好，作者電影、文藝片也好，都往電影學院歸，但電影學院里，真正熟悉類型創作的不多，因為類型電影，從各種電影史論上看，它有比較清晰的界定，學術上會去做類型電影的研究，
現代類型電影，或者類型電影的現代化， 尤其進入21世紀之后的這20年，再去看好萊塢這些類型的變化，會發現，和20世紀的經典好萊塢時期以及好萊塢上世紀90年代的高潮，都不一樣，
漫威《復仇者聯盟4：終局之戰》
漫威是什么類型？超英電影的每一部都不太一樣，都在用各種類型的元素做， 很難用一個傳統的類型去說漫威電影是什么電影，而且它現在就是好萊塢的頂流，
諾蘭的電影也好，《火星救援》也好，這個只能說科幻，但科幻不是最早好萊塢七大類型電影之一，科幻只是一個title，一個標簽，科幻后面一定會跟著另外一個，“科幻災難”、“科幻動作”、“科幻愛情”，一定不是純科幻，純科幻就是科普片，不是電影，
諾蘭電影《信條》
看這20年整個世界電影的發展，所有的類型都在不停地變化。而我們大陸電影，一方面是在拓荒，把我們上個電影時代開始之后還沒有的那些類型，一個一個開拓出來；另一方面，要注意類型的現代化和當代化。如果不這樣，大陸電影在世界電影格局上，和好萊塢的距離會越來越大，這些都是大陸商業電影面臨的課題，同時得解決這兩件事，
我認為大陸商業電影時代，直到21世紀都沒真正開始，差不多是以2006年《瘋狂的石頭》為標準。那個時間節點，多廳影院的普及度差不多了，銀幕數上去了，不只馮小剛和張藝謀的電影是類型片，不只他們能賣錢，更多的導演一個一個出來。
《瘋狂的石頭》
以前馮小剛導演是馮氏喜劇，張藝謀導演是視覺大制作，這些都不是類型，都是其它的標簽，從《瘋狂的石頭》開始，有了黑色喜劇，《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》，這些都是喜劇，哪怕《無人區》復雜了，它也有一個喜劇的肌理，
再到后來其他導演，比如說徐崢導演，把喜劇給做實，再去做犯罪、懸疑，再比如以前香港的動作片，進到內地，一個一個做出來，
《流浪地球》
《流浪地球》是科幻，從這兒開始算是真正做出一個符合所謂產業標準的類型片。但同時要開始注意這些類型的現代化，不能再去做陳舊的類型。這是所謂的現代類型，或者類型現代化的事，
來HiShorts創投會有意外收獲
今年來HiShorts的創投，因為HiShorts創投去年是第一次，今年才第二次，作為一個剛剛開始辦的創投，可以想象征集的項目比較少，質量我本來也不報很大希望。
HiShorts創投會現場
最后看到進終選的九部長片，里邊有兩部我個人挺喜歡，但是獎只能給一部，所以最后選了一部，給長片單元的創投獎項。
每年差不多所有的創投我都會以某種身份、某種程度參與，所以這兩年創投市場上項目的成色，我非常清楚。這兩個項目屬于有一些難得的新意的項目，而且這兩個項目是2019年到2020年我在其它創投上從來沒有遇到過的項目，
現在創投的一個問題是重疊率太高， 而這兩個項目是我第一次看到，其它創投上我看到的項目很容易歸類，立刻把這一類片子和去年的片子歸一塊了，或者說和已經拍出來的哪個片子歸一塊了，這兩個片子很難歸，
創投評審主席王紅衛
總體來說這兩個項目都還是文藝片，但觀察生活、觀察人，切入的角度非常不一樣，
一個是用喜劇的方式講悲劇， 這種東西弄好了是很高級的。還有一個片子是家庭戲， 但最后這個故事的結局并沒有導向一個閉環的ending，它講的是女兒的探尋，探尋到最后好像也沒有給出一個明確的答案，但在探尋的過程中，感覺又看到了很多東西，這個勁兒也挺難拿的。
我比較喜歡的項目都是有挑戰、有難度的，如果做成了，可以讓人耳目一新、眼前一亮，
所以我在HiShorts創投還是有意外收獲的，比我今年參加的其它創投活動收獲更多一點，
其它創投活動牌子更響，去的公司更多，包括最后獲獎的團隊本身實力也比較強、資源也比較多。來這里的小孩可能這方面比較薄弱，所以他們比其他那些大牌的創投團隊更需要業內的支持，更需要被業內看到。
END
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