謝邀，這個問題看似很小，其實很寬泛的。因為日系美系的分鏡不一樣，分鏡和故事版（Storyboard）和活動故事版（Animatic）又有點微妙的不同。電影和動畫的分鏡應用不同，電影里真人片和特效片的分鏡又不一樣……所以看這個問題覺得頭好大，但是還是爭取說的大家都懂些：）
比如【分鏡頭腳本】11位導演的分鏡頭手稿對比，姜文最任性！這篇貼的真人電影導演的分鏡，首先很多不是導演本人畫的，而是雇傭專門的故事版畫家畫的。還有其實很多并不是像動畫電影那樣從頭到尾都是分鏡畫出來的，因為真人受制于拍攝環境和演員，還有鏡頭機位和后期剪輯，畫的分鏡和成片效果是有極大出入的，不像動畫電影那樣分鏡有極其重要的根本意義，動畫分鏡基本扮演了大部分的剪輯的功能。
所以一部真人電影畫全本分鏡真的不是特別有性價比的事情。
第一耗時長價格高，第二未必能照著拍來實現分鏡的效果。
所以很多你看到的電影分鏡都是只畫重要場景，給導演和劇組團隊畫的示意圖，表示清楚就行。所以其實我更愿意把姜文畫的更像是一種示意圖的涂鴉：“我要畫面里那種解放軍綠軍裝一排排的效果。”“啥子效果？”“諾，大概就是這樣的效果”。“我要馬小軍和米來在湖中心劃船的”“長啥樣？”“諾，大概這樣”（姜文就蹭蹭蹭蹭涂鴉出來了，喂喂，根本不是講故事的分鏡啊，分鏡應該是有連續上下鏡頭的==，就是大家看到的那樣那種圈圈人。在講《陽光燦爛的日子》拍攝的幕后書《誕生》里面講述了姜文畫這些圖的背景，PS：制片人表示拍開場飛機歡迎那段戲就拍掉了一大半預算，這本書非常好，一定要看哇）
當然，有土豪的劇組會請故事版畫家來畫很細的故事版，現在大陸也多起來了，比如
張勃-《畫皮2》故事版
更土豪的是《鋼鐵俠3》宅邸被轟段落分鏡頭動畫，共六分鐘。鋼鐵俠這種其實不能叫分鏡和故事版了，而是Animatic，為什么使用這種方式?因為涉及到大量特效和虛擬場景，所以用如此細致的Animatic可以清楚看到成片的效果。
所以你看啦，電影中使用到故事版/分鏡的都是比較偏重虛擬的重要場景，導演和劇組需要能看到影片最終效果的一個勾勒。簡而言之：對于真人電影來說，分鏡/故事版對畫面的精細度還是要求很高的，因為某種程度就是最后的成片的效果圖，對于鏡頭和鏡頭的銜接其實并不是那么看重。（我有非常優秀的畫動畫故事版的同學，真的對于鏡頭和時間掌控非常好，去應聘過張藝謀的《長城》==然后被嫌棄畫風不好看，囧死，其實對于分鏡/故事版，對鏡頭和時間的掌控和敘事能力才是最重要的！可惜對于真人電影，尤其大陸導演來說，他們對于故事版的需求更在于畫面本身吧……更像是一種系列化鏡頭的概念設計圖示……）
所以其實故事版和分鏡師的天堂還是動畫，因為動畫才能完全能體現出他們的想法，才能體現出分鏡/故事版真正的威力。
動畫成本特別高，需要提前定好每一個鏡頭，所以分鏡在動畫中極其極其極其重要，甚至說故事版畫家等同于半個導演了，所以超屌的動畫電影導演基本都親手畫分鏡，因為只有自己才能知道自己想表現的是什么。尤其是在日本，很多動畫都是沒有劇本的，而是導演直接畫分鏡了。比如宮崎駿阿公的電影從來沒有劇本，都是：“好煩啊，與其有時間寫劇本，我直接畫出來得了。”細田守、今敏、大友克洋、痞子庵野都是喜歡直接畫分鏡的導演，所以你看關于他們的影片花絮，都是前半部分片子已經下發去做了，但是后面結局導演還在改分鏡沒想好故事呢。
美國工業化比較細致，一般分鏡就交給一群故事版畫家，然后他們每個人都畫同一個場景，然后導演挑選覺得適合的（所以說國外動畫電影預算真NB，養得起一群故事版畫家隨便挑TAT），但是比如像BRAD·BIRD（《超人特工隊》《美食總動員》《碟中諜4》）就是掌控度超級高的導演，完全親自畫的。個人覺得BIRD小鳥導演可謂美國動畫中懂鏡頭的第一人，有志于學習鏡頭的一定要去拉《超人特工隊》，這是我覺得米國商業電影中分鏡最強的動畫電影！！！最強分鏡不是說鏡頭有多么酷，而是毫無破綻一氣呵成為故事服務，要文戲有文戲要武戲有武戲，吊炸了！（PS：武戲分鏡最強的是《功夫貓熊1》吊橋一戰……徹底跪倒）
這里推薦下夢工廠《小馬王》的故事版，全電影一共1145張，畫的非常精彩，無論畫面結構和鏡頭銜接本身，非常值得學習。
小馬王分鏡稿（1145p）rayfile（添加永久鏈接地址）不過美國的故事版和日本的，以及我們傳統印象中的分鏡運作方式不一樣，他們故事版是一張張貼到墻上，然后主講的故事版畫家上去手舞足蹈去講故事。
這是當年傳媒ANIWOW動畫節，美國夢工廠的故事版藝術家和同學們講新作的《馬達加斯加》的一段戲。你看，經過故事版藝術家聲色并茂的演繹，和我們看靜態的一張張故事版是不是全然不同？太NB了。
所以表看有些美國的故事版畫的簡單，那個并不是Storyboard的全貌，美國動畫電影在故事版畫家畫完故事版之后，會交由專門的剪輯師放在時間軸上，配音，配聲效，來達到傳達出所有故事版畫家想要傳達的效果。
（上圖是《怪物公司》的制作流程，故事版-LAYOUT-動畫-成片，角色走位和鏡頭其實最后是靠LAYOUT定位，故事版只是個大概，但是基本確定了節奏和時間以及大致機位，但是精確 工業化傳達要靠LAYOUT）
甚至可以說，無論在日本還是美國，你要升級當動畫導演必須要是StoryboardArtist，就是必須是畫分鏡/故事版出身的。這個是導演的基礎。
日本分鏡大家比較熟悉，是這種豎排版的，基本沒有美式那種做動態故事版的流程，因為節約成本，但是因此一般也會畫的比較細，這樣傳達的比較清晰。
（上圖為細田守的《海賊王》劇場版分鏡）
日式分鏡有兩大極端：人肉列印機大友克洋和今敏和沖浦啟之，畫的巨細致！！！簡直堪比layout慘無人道的細致！！！
（上圖為大友克洋的《蒸汽男孩》分鏡）
還有一個極端是禽獸不如押井守。關于押井守不會畫畫這點是真的==所以他自己畫的分鏡畫面很蠢萌，和兒童畫一樣。并且基本都需要LAYOUT師給他修一遍（求求你們表說《人狼》分鏡是鴨子畫的啦，那是人肉列印機沖浦啟之畫的）
不過并不妨礙他是一個優秀的導演，其實對于鴨子我一直覺得他屬于電影導演而不是動畫導演……畫得好，成片爛還是沒有用的。所以對于動畫來說，分鏡/故事版畫面如何不是最重要的，因為動畫電影中更注重鏡頭本身，強調的是敘事。但是好細致的畫面有助于讓流程更便捷，畢竟你作為導演，如果下面的人總是噠噠噠跑過來：“導演導演，這個畫的是啥子”“導演導演，這個圈是啥。”，肯定會造成很多不必要的麻煩。
為了說明畫面不重要，舉個例子，當時我們做《功夫兔與菜包狗》時候，這段戲的動態故事版是導演自己畫的，你看他就畫了一個方塊和一個圓圈代表角色……但是我們都看得懂導演的意圖，原畫也有自由發揮的空間，這就是水平啊……