唐人崔顥登黃鶴樓之后寫了一首詩，李白“模仿”他又寫了兩首高度相似的詩，后人懷疑李白是“抄襲”崔顥，于是在《唐才子傳》中杜撰出了一則故事：
話說某一次李白登上了黃鶴樓，正想題字，忽然看到崔顥大作。于是感嘆道：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”
從此，崔顥這首《黃鶴樓》就打響了名頭，因為這一首詩碾壓了“詩仙”，于是吹捧它的人就滾起了大雪球。到了宋朝，嚴羽作《滄浪詩詞》時，就將它捧成了“唐人七律第一”。
明人胡應麟不服氣，他說杜甫的《登高》才是“唐人七律第一”。不僅如此，他還是“古今七律第一”。自唐朝以后，七律八句皆對，只有杜甫一人而已。
杜甫的《登高》，影響了七律的風格和創作內容，事實上它已成為后代七律創作的典范，這種說法，得到了包括王安石、黃庭堅、蘇軾、金圣嘆、錢謙益等眾多古代詩評人一致贊同。
不過，現代有一位叫王兆鵬的教授，搞了一個“大數據統計”調查，問網友杜甫的《登高》和崔顥的《黃鶴樓》，哪一首才是“千古七律第一”，結果，后者得票最高，
《黃鶴樓》——唐·崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲，
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁，
詩歌意譯：
昔人乘坐黃鶴登天而去，只在這里留下了一座空蕩蕩的高樓，而他乘坐的黃鶴，也再沒有回來過，千萬年以來，人們只能眼巴巴地仰望著樓頂飄浮的白云，
陽光照耀在清澈的江水上，漢陽岸邊的林木清晰可數。萋萋芳草長滿鸚鵡洲，在那里埋著狂生的骸骨。天色漸晚，試問鄉關何處？只見江上無盡煙波遮住了我的歸途，讓我心生憂愁，
崔顥這一首詩，寫得極為“自由”。不客氣地說，假如不是因為那一則關于李白的典故，這一首詩到底算是“七律”還是“七古”，恐怕都會有爭議，
格律詩是極其講究“對仗”與“平仄”的，有一個說法是“前有浮聲，后忌切響”，意思是說，前面是“平聲”字，后面相應的位置上就要用“仄聲”字，假如前面是“仄聲”字，那么在后面相應的位置就要用“平聲”字。
但是我們看崔顥的這一首詩，我們甚至根本不需要懂得格律就會發現，他在詩的一、二、三句中，三次重復使用了同一個詞——“黃鶴”，并且第一、第二兩句中“黃鶴”所處的位置都是一模一樣的，所以這首詩至少前四句，不能算作律詩。
不過，詩的后四句卻是入律的，并且第三聯還寫得特別美，當中還帶著一個關于漢代狂生禰衡，懷才不遇的悲劇故事。
探索這一首詩的主題，大意是崔顥有“上進”或者“一步登天”的愿望而不能實現，所以訴諸筆端，據說，崔顥曾經有向李邕“獻艷詩”的經歷，結果遭到后者的怒斥斥，
因為他的詩風不合時宜，好寫閨怨，有相當一部分人不喜歡他。所以他登上黃鶴樓，從昔人飛升的故事，聯想到現實中追求“登天”之難，
昔人登天時有黃鶴接引，可是這一只接引人上天的黃鶴，卻再也沒有回來過，所以千萬年以來，大家登上樓頂空望白云，整日翹首期盼黃鶴回歸，為自己等來一個“登天的機會”，
然而，有才華又狂傲的人，不但等不來黃鶴，最后恐怕會像漢代禰衡一樣，埋骨荒草。想到這里，他忽然興起了歸家的念頭。但是他的家在哪里呢，他看著眼前的江水發起了愁，
這一首詩，傷感中帶著一點小清新。后來李白寫了一首《登金陵鳳凰臺》，與它的結構與內涵無不高度相似，感興趣的朋友可以找來讀一讀，
《登高》——唐·杜甫
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺，
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
詩歌意譯：
一陣狂風從天上刮過，夾雜著古猿的哀嘯聲，飛鳥急于還巢，江水里沙洲寂寞，江岸邊空無一人。無邊無盡的落葉和枯枝，在天風怒號中蕭然落下。滾滾的長江巨浪，一浪又一浪，洶涌地拍岸而來，
我不如那飛鳥，欲還巢而不得，離家萬里，卻只能在深秋的旅途中暗自悲傷，人生已經到了暮年，體衰且多病，因此獨自登上這高臺，發出感慨，
幾十年來的國仇家恨，多么地艱難，一腔怨恨早已染白了我的鬢發。窮困潦倒的我，竟然連借酒消愁也都辦不到了。
杜甫這一首七律，是課本上的重點教學內容，他是一首非常標準的律詩。它不光在對仗方面史無前例地做到了“七言八句皆對”，并且很多句中都有“自對”。
比如，第一句中的“風急”對“天高”，第二句中“渚清”對“沙白”，并且第一句中的“猿嘯”和第二句的“鳥飛”又是相對的，第二聯中的“無邊”對“不盡”，“蕭蕭下”對“滾滾來”等等。
可以說，此詩的對仗水平，充分展現了杜甫“為人性僻耽佳句”的“強迫癥”性格，
除了在創作技巧上的出色，這一首詩在感情上的渲染也歷來為人稱道，因為這一首《登高》描寫出了悲秋、悲國與悲己的三重境界，
開頭兩聯通過對自然現象的描寫，把無邊無際的“悲”情和蕭蕭下的落木，以及洶涌而至的江水渲染出來了，后兩聯從轉景轉入寫自己的內心，等于交代了這種無盡的悲情是因何而來，
因此，無論從格律詩的藝術形式，還是從個人情感的渲染上來說，杜甫的這首《登高》都是異常杰出的，
這首詩唯一招人詬病的地方在于有一些晦澀，并且明人許學夷認為倒數第二句“多累語”，意思是說，艱難和苦恨是同意，他卻反復運用，但是對比整首詩的創作難度，這一點完全可以忽略了，
崔顥的《黃鶴樓》先放后收，大開大闔。通過對“昔人已乘鶴而去”的描寫，寫出了時代的變遷與滄桑感。盡管頭兩聯不入律，但是后兩聯卻很唯美。當中包含歷史典故，有情有景，情景交融。
不過，這首詩的主題卻顯得十分老套，不過是懷才不遇，萌生了退隱的念頭罷了，但是因為有了頭四句，卻讓這一首詩顯得靈動如黃鶴，浪漫又瀟灑，
難怪崔顥寧可打破格律詩的創作規則，也要保留它們，也難怪富有想象力的李白，在寫黃鶴樓的詩上，也沒能超過崔顥，
但是話又說過來，《黃鶴樓》最精彩的四句詩是“古風”，而不是律詩。其創作的難度與杜甫的《登高》相比，完全不是一個級別。
所以，杜甫的《登高》是當之無愧的七律之王，因為它是嚴格地按照律詩的要求創作的，戴著“枷鎖”卻也能文情并茂，瀟灑從容地跳舞。
因此，杜甫這首《登高》在宋、元、明、清等歷代，都得到了詩家的肯定，特別是在明代以后，性靈派愛《登高》中的性情與本色，格調派又愛其詩中雄渾、悲壯的風格，所以對它一直是贊譽不絕。
