昨天，微博之夜，《你好，李煥英》的熱度仍在延續。
幾個主演的一舉一動都能引起一片關注，
#張小斐和沈騰一起挽著賈玲的原因#。
微博
無他，誰讓《李煥英》的票房如此爭氣！
截止到今天，《你好，李煥英》的票房已經超過了48億，并成功挺進內地票房前三，
（以下簡稱《李煥英》）
看到這個票房成績，她姐簡直想要起立為賈玲瘋狂鼓掌！
有人說，賈玲電影的成功，得益于她的真誠，
她對母親的感情足夠濃烈，而這份感情到影片中，轉化成了極為真誠的表達。
此話不假。
比起市場上的那些套用已經被驗證過的模式拍出來的商業大片，大眾顯然更愿意為一些并不完美卻足夠真誠的作品買單。
但真誠只是其一。
在她姐姐看來，還有一個原因是——
無論是橫向比較（整個春節檔），還是縱向比較（大眾熟知的電影），
《李煥英》都稱得上是一部難得一見的女性視角的作品。
《李煥英》上映后，還引出一個關于#女導演鏡頭下的女性形象#的話題。
因為，影片中，賈玲對女性的刻畫，是極其女性視角的，
無論是對女性的外在呈現，還是人物的設置，
這當然跟故事的背景有關。
賈玲飾演的角色賈曉玲，穿越到了自己出生的前一年1981年，見到了少女時期的媽媽李煥英，并和媽媽成了同齡人。
《你好，李煥英》
又因為她帶著自己穿越前的記憶，因此影片中賈曉玲和李煥英的關系，甚至和影片中其他角色的關系，都是雙重的。
在這個背景下，影片中的很多呈現都是一以貫之的。
比如，賈曉玲的眼神，
影片中她的眼神時刻都在跟著人物走，眼睛盯在人身上。
眼神里帶著些探究和好奇，但更多的是欣喜，以及怎么看也看不夠的戀戀不舍，
還有鏡頭的落腳點。
鏡頭相當于導演的眼睛，
鏡頭拍到什么，意味著導演看到什么，而我們（觀眾）也就看到什么，
賈玲拍李煥英邊吃飯邊給排球比賽激動地加油。
拍李煥英前仰后合地大笑，
拍李煥英去影院看電影的若有所思，
拍沈光林落水后，兩人在湖邊的鏡頭。
鏡頭始終沒有落在一些非常細節的地方，比如嘴唇、眼睛、裙擺……
所有的鏡頭的呈現，都有一個共同點——
重表情，而非五官；
重氛圍，而非細節。
她的唇色不重要、她的裙子不重要、她落水后的濕身更不重要。
重要的，只有她當下的情緒。
無論是賈曉玲這個角色的眼神，還是鏡頭的落腳處，都讓我們原封不動地感受到了：
導演看待女性的眼光走向——不是一種油膩的凝視，而是一種極其溫柔的注視。
以及對角色的濃烈的情感——眷戀和不舍，
《李煥英》中對女性角色的人物設置，也是極具女性視角的，
甚至，賈玲在影片中幾乎去掉了對父親這個角色的呈現。一個隱藏的背景是，彼時李煥英已經有一個交往了三年的戀人，
《李煥英》更多的是對李煥英以及其他女性角色本身的刻畫，
沒有備受矚目的女神和眾人嘲笑的丑女之分，不刻意拔高，也不肆意丑化，
她不再是沒有自我的女性形象。
而是有技能、有膽識、有自己的生活，工作、縫紉、打排球樣樣都行。
她們不是被觀賞的客體，也不是某個人的附屬。
只是不同性格的女性，在自己的日常生活里做著最尋常的事情。
但，僅僅是專心做自己、做自己喜歡的事情這件事本身，就足夠讓她們熠熠生輝，
遺憾的是，以往我們在很多男性導演的鏡頭下，是看不到這種對女性的刻畫的。
如今市場上絕大多數作品中的女性，都是男性視角下的——
女性多是一個被審視的客體。
同為春節檔影片的《唐探3》便是如此，
《唐探3》中無論是情節的設置、臺詞，還是鏡頭，都充滿著男性導演對女性角色的男性凝視。
比如，小林醬初出場時，鏡頭拍的是小林醬的上半身。
但與其說，對準的是小林醬的臉，不如說是胸，
而下一秒，唐仁的臺詞更加印證了這一點：好兇（胸）。
《唐人街探案3》
破案中有一個通關的設定，而謎底是女性的罩杯，36D，
野田昊兩次想要增加破案的幾率，“賄賂”的招數都是，對女檢察官、女法官拋媚眼，
即便是影片的最后，給了小林醬這個角色大篇幅的獨白呈現和發揮的余地，
但影片中對女性角色的污名化、刻板印象，以及鏡頭本身充滿的男性凝視意味，都是無法掩蓋的。
這種凝視甚至不僅僅局限于女性，也包括男性，
比如陳思成對笑點的鋪陳，是通過對秦風裸露上身的展現、對相撲男的蜜汁拍攝角度……
這種男性視角下對女性角色的刻畫方式，并不稀罕，
姜文影片中的女性多是如此，
姜文拍女性，鏡頭對準的多是身體。
再具體點，是屁股，
《陽光燦爛的日子》里，他拍寧靜游泳之后的嘴唇、胸，以及屁股。
《太陽照常升起》里拍陳沖的屁股，
陳沖在影片中穿的白大褂，都是為了呈現前凸后翹的效果，特意根據她的身材做的，
到了《邪不壓正》里，拍許晴的屁股。
許晴為了呈現完美的身材，還特意練了三個月的瑜伽，
竇文濤還特意問過姜文這個問題，“你為什么總是拍女人的屁股？”
姜文也不回避，如實回答：“美啊。”
《圓桌派》
不可否認，姜文鏡頭下女性的肉體，的確是美的，
帶著原始和野性氣息的美，
但，這種“美”的呈現，其實是帶著導演個人喜好的目光投射，
即，是帶有“性意味”的，
女性更像是一個盛放男性欲望和性幻想的客體，
而不是她本身，
和對女性肉體的刻畫不成正比的，是男性視角下女性角色內里的空虛，
女性角色比起一個人，更像是一個有著固定模式的符號，
PBS的一檔《影界女杰》的紀錄片就指出，在好萊塢相當長一段時間里，都少有打破常規的女性角色，
女性的角色常常為兩種——好好甜心和墮落女人。
紀錄片《影界女杰》
盡管男性角色有時候也會固定，但好男人和壞男人通常更立體、更全面，
換句話說，更像一個人。
女性在影片中則并非如此。
她們要么是具備“女人屬性”的工具人，
前陣子《最美逆行者》里，女性進入手術室幫忙，被男性醫生說：“你一個女同志，在旁邊配合就好了，”
《最美逆行者》
女護士報名去前線，不被院長允許，因為丈夫不同意，因為家里有老人和孩子需要照顧，
而所謂的“女人屬性”，也是帶有偏見的。
女性常常被刻畫成業務能力不足的、以家庭為主的、感情用事的……
要么，是一個滿足男性意淫的符號，亦或者男性成功與否的風向標。
比如，徐崢的《囧》系列中必不可少的女神的設置，
《泰囧》中的范冰冰、《港囧》中的杜鵑皆是如此，
再比如，《夏洛特煩惱》里的秋雅。
她們怎樣生活、擔任什么角色，都跟她無關，而是由男性的需要和期待來定義，
“她沒有屬于自己的生活，沒有家庭沒有愛好，也沒見她有太多工作要做。
（她存在的唯一目的）就是幫助憂郁的男主角擺脫低迷，而不是追求她自己的快樂。”
總之，女性不是一個有著喜怒哀樂、可供推敲的故事線的鮮活個體，
但，事實呢？
女性在熒屏上看到的形象，和她們在現實生活中看到的女性形象不一致，甚至是割裂的，
而《李煥英》這部并不完美的影片的成功，無疑印證了這份割裂，
她姐并不是說，男性創作者在作品中刻畫女性角色要遵循絕對的“正確”——不能有反面、不能有弱點。
如果這般，創作的自由將不復存在，
她姐只是不愿看到創作者不描繪現實生活中的女性，而只描繪自己意淫出來的女性符號——沒有血肉靈魂，沒有來時去處，
這不是創作的自由，
這是創作的懶惰，
《李煥英》的成功，不僅僅是影片本身的成功嗎？
不是的。
如果以鏡頭、表達等標準來衡量，《李煥英》其實并不能稱得上一部佳作，
在她姐看來，《李煥英》比起作品本身的成功，更是一個信號。
在春節檔的作品中橫向比較之下，它暴露了慣性的男性視角的表達的式弱。
以及，女性視角下的表達開始被看見的可能性，
正如凱特·布蘭切特在2014年奧斯卡頒獎典禮上說的那樣：
“可能我們這行里的有些同僚，依然愚蠢地抓著這個觀點不放。他們認為以女性為中心的電影只是小眾體驗，不是這樣的，
觀眾們想看到這些電影，并且它們是能賺錢的。”
《李煥英》的成功，再次佐證了這一點，
《李煥英》的故事，不僅是以女性為中心的，而且是拍的極其私人的故事和情感。
但從結果來看，這部電影不僅不小眾，反而男女老少通吃。
事實上，以女性視角為主的作品在過去的兩年中是頻繁出現的。
姚晨監制并主演的電影《送我上青云》，就拓寬了女性對性的表達，
《送我上青云》
楊笠在脫口秀領域的嶄露頭角，使得脫口秀領域出現了關于兩性議題更女性視角的討論和思考。
張雨綺更是在《脫口秀大會》上直言，她之所以喜歡思文，是因為終于在我們的脫口秀的舞臺上，看到了女性視角的東西，
《脫口秀大會》第三季
以及《說唱新世代》中女rapper的創作，
不再局限于男性rapper創作者既定的金錢、女人、車子毒品等虛張聲勢的表達，而是更多地在女性性別困境等議題上著墨，
《說唱新世代》
只是，在以往這些議題的出現，多是掀起軒然大波，
無他，從無到有總是充滿爭議。
畢竟以往在創作和表達上，占據主流的總是男性創作者。
因而呈現怎樣的故事和創造怎樣的形象給觀眾，總是由他們決定，
即便是在電影市場更為成熟的好萊塢，在2016年，超過1億美元預算的318部電影，只有3部是由女性導演執導的，
就連《實習醫生格蕾》這樣大火的美劇，在誕生之初都引起了不少爭議。
編劇在剛寫完前幾集后跟ABC（美國廣播公司）的人一起開會，在場的男性站起來用強烈地語氣說道：
“沒人會愿意看關于這樣一個女性的電視劇。”
當時編劇就心想：
這些人完全不知道真實的世界是怎樣的，一丁點都不知道。
事實證明，那個房間里的所有男人都錯了，
因為《實習醫生格蕾》至今已經播出了十五年，播到了第十七季。
《李煥英》也是如此，雖然不成熟，卻用它的成功在拓寬女性表達的道路上釋放了一個信號——
守門人的大門不再有用了
現在有新的觀眾群體 新的交流方式
現在時代變了
并且我們知道時代已經變了
我們要開始動手了
女性可以表達，誠實的表達會帶來好的結果，
而這一切不必都由男人決定。
好好好….下次多拍…
皮膚超好,經得起特寫!好照片!