賽制的更新，新人班概念的提出，在分組選曲時增添“反對權”等等細節，這些改變的背后都體現著《青春有你3》強調個體成長與個性價值的底層觀念。
作者 | 陸娜
編輯 | 王亦璇
貓熊堂靈活的舞姿重新詮釋了導師Lisa的《kill this love》，在此之前，誰能想到留著絡腮胡的壯漢們，在男團選秀舞臺上跳女團舞的畫面呢？
《青春有你3》挖掘了更多屬于“非典型男團”的個體，聚集于此的男孩們各具特色，這源于節目在這一季更尊重個性價值的出發點。與此同時，尊重還體現在導師對于多元風格的接受度，學員互相之間的認可與互助，
作為一檔走過多年的選秀節目，《青春有你》在挖掘個性化表達的同時，也重視對個體的賦能，從男團所需要的專業技能來看，李榮浩、潘瑋柏和Lisa作為各自領域的佼佼者，分別能為選手提供vocal、rap和dance的專業指導，是整體專業水平的保證。
在此之外，導師們在節目中也扮演著不同的角色。從初代選秀中走出的時代icon李宇春，在這一季開篇就提出了“全開麥”的規則，這不僅代表著更高的標準與要求，也讓學員們摒棄濾鏡、正視不足，從而“爭取”到更多的成長空間。
節目還更新了賽制，提出新人班概念，在分組選曲時增添“反對權”這樣的細節。實際上，這些改變的背后都體現著《青春有你3》的底層觀念——強調個體成長與個性價值。
119位訓練生們在《青春有你3》的第一次亮相，面對的不是導師抑或觀眾，而是來自30家媒體的提問和質詢，或因不被關注而產生的沉默。以媒體見面會作為開場，是青3的巧妙設計，對應了本季的slogan“用自己的路子，跟世界過招”——相比唱跳，訓練生們的個性特點被更為直接地呈現給大眾。
近年來，偶像行業的快速更迭，讓訓練生被賦予了更多的期待和要求，多元的風格逐漸取代同質化的審美。真人秀的本質特征是將“人”的特質持續聚焦放大，但在短時間內如何迅速呈現多面立體的形象，讓觀眾記憶并識別？
與媒體的“過招”提供了一種解決辦法，在面對專業媒體的提問時，訓練生們的狀態和表達方式各不相同，梁森被問及光頭造型時的瀟灑、唐九洲在回應“選秀門檻低”時的高情商回應、李俊濠緊張流露下的真實和喜感、艾克里里的反差和幽默……很多選手都因為獨特的個性留下了記憶點。
在另一層面之上，媒體見面會展示了微縮的娛樂生態。極具個人特色或有爭議點的選手，記者也更有興趣深入了解，反之則很難挖掘出問題，因此選手們在舞臺上停留時長差異較大，訓練生陳俊豪在上場后就提出了對于這一現象的困惑，
多元個性還體現在初舞臺的呈現上，節目組安排選擇了相同主題的選手正面battle，除了是選手之間的“過招”，也是不同風格的強烈對比。同樣選擇了情歌《Moonlight》，趙瑾堯和李俊濠的舞臺呈現出少年初戀的甜蜜感，表演前被潘瑋柏調侃“像是來要錢的”梁森，則極具反差地展示了硬漢柔情，
而當“大碼男團”貓熊堂對上“標準男團”花開半夏時，風格對撞更顯強烈，兩組卻都出乎意料得好看。貓熊堂在跳舞時不僅不笨重，甚至還有性感靈動的一面，而花開半夏也憑借自身過硬的業務能力，絲毫沒有在“新物種”面前遜色，再比如三組演繹《tiger》的舞臺，也各成風格各有精彩，選手實力普遍都很強，
節目自然也有一些極具個人風格，是在以往的工業化標準體系里絕不會出現在團里的“異類”。曾經參加過《變形記》的鐘福林，有點大舌頭卻熱愛表達和rap，有著非常強大的熱情和自信，但正因為他茂盛的生命力和對音樂的真誠熱愛，也不會讓大家對他產生負面評價，孤獨少年阿煜，在舞臺上與他的小車跳華爾茲，小車開遠，時間流逝，他的舞臺像是誤入了詩人的夢境……
各色不同的特質之所以能登上舞臺被觀眾看到，正是因為《青春有你3》給予了不同的訓練生做自己的機會，
一組長鏡頭閃回了過去幾年各大平臺的選秀片段，為《青春有你3》拉開了序幕。一個核心問題赫然出現——“團體選秀帶來了什么？”
站在更高的維度，《青春有你3》直面的問題不止關乎一檔節目，而是放眼于整個大陸團體選秀的市場進行再創作，
毫無疑問，團體選秀首先帶來了機會，一批又一批年輕人朝著“筑夢”的舞臺奔涌而來。成團不是唯一的結果，他們中的大部分人也通過節目獲得了成長和曝光。偶像行業在團體選秀的崛起下進行了快速的更新迭代，平臺也找到了穩定的內容輸出路徑。
但不可否認的是，“機會”背后的“問題”也逐漸浮現。標準化的訓練流程和審美取向使得諸如“千篇一律”、“臉盲”的評價越來越多。同時，多數經紀公司的供給無法跟上節目的選拔進度，訓練生曾經動輒三五年的訓練時長被迅速壓縮，導致很多選手的“業務能力”不足，
“一檔節目解決不了所有問題，但并不代表我們什么都不做。”短片的末尾這樣寫著，階段性回顧是節目對于整個行業的一次深刻反思，所以這一季不僅注重對選手個性價值的挖掘，也在吸收優質人才的同時，注重對于個體的賦能。
賦能的第一步，是賽制的更新，PD李宇春在選手首秀表演前，就宣布了“全開麥”的標準。這是一步“險棋”。讓選手們拋開濾鏡回歸真實狀態，只有面對不足腳踏實地地成長，偶像生態才有可能繼續維持。
即使在全開麥狀態下，我們依然會發現這一屆訓練生的實力不俗，魏宏宇憑借出色的vocal實力獲得了導師們的一致贊賞，最終成為了初舞臺獲得首A的訓練生。編舞師劉雋則以極強的感知力和舞蹈功底，將基于《素媛》原創的編舞帶上了舞臺，深厚的主題和超群的表現力，也讓他順利進入了A班。
取消C以下等級以N代替，并與“新人班”的概念互文，是青3對團體選秀模式的一種再定義。一些選手在初舞臺評級為N——分到了新人班，但他們大都很樂觀，并對N 進行了多重解讀，是“新的開始”，也是“無限可能”，這的確也符合節目的立意，李宇春對選手們說，新人班不以練習時長為衡量標準，只要足夠有實力就能實現身份轉換，
值得注意的是，在一公選擇曲目組隊時，節目創新地加入了“反對權”。這一設置在原先按照等級決定優先順序的規則之外，更強調了個人意愿和選擇，突出了選手們的主體性。
某種意義上，導師的選取代表著《青春有你3》一直秉承的對專業水平的追求。
連續三年作為vocal導師的李榮浩，除了一如既往地對選手進行專業指導之外，更是帶來了自己的樂隊配合選手們表演，與此同時，他還多了一點主人心態——更清晰男團的標準，也知道怎么去更有效地幫助男孩們提升，并愿意為之付出精力，
青春制作人的選擇，則能夠看出節目變革的堅定意志，李宇春作為選秀出身的開山鼻祖，當初就是新偶像的風向標，甚至是時代icon，她的形象突破了人們以往對于偶像的想象，提供了一種新的范式。如今她出現在新一代團體選秀的節目中，有些接棒的責任和使命感，
《青春有你3》也意欲呈現男孩們的個性和優勢，再進一步挖掘其潛在可能性，也正因如此，導師對選手不同風格的接受度極高——不定義，不受限，同時要保證高水準的舞臺，
第一場公演在導師的指導和隊友的共同努力下，留下了很多令人印象深刻的舞臺，
曾在媒體見面會上，因為緊張而抖腿到“像踩縫紉機”的李俊濠就完成了自己的蛻變。他所在的隊表演曲目是《打不過我吧》，不僅是rap導師潘瑋柏從重音、氣口等專業細節一點點幫助他提高，作為隊長的柯爾立均也一直在竭力幫助組員。最終，他們以極具爆發性的舞臺呈現登上了熱搜，李俊濠憑一改以往地過度緊張，不僅酷帥起來帶來了炸燃的舞臺，正如他的rap所寫“腿抖但是舞臺燃到炸”。另外他還憑借極快的臨場反應刷新了觀眾對他的認識，圈粉一波。
在《天天》組則又能看到另一種男孩奮進的生命力。起初，幾人特意設計了一個阿卡貝拉的小段落，但當李榮浩導師聽完后，給出“不出彩，反而容易對作品產生消極影響”的評價，幾個人會后立即討論阿卡貝拉是去是留后，經過一番思想斗爭，他們決定還是要盡全力做到最好，便自始至終一直聚在一起反復練習，
最終公演時，男孩們用溫柔的歌聲完成了當初的不可能，連李榮浩也沒想到他們能把他提到的點都一一改掉，并通過練習達到了那么好的舞臺效果，這正是《青春有你3》的舞臺魔力——訓練生們的能力邊界不斷拓寬，每一個人都在這里明確了一個更好的“自己”，
