你覺得芭蕾舞是什么樣的？
它可能是這樣，
《天鵝湖》
舞蹈演員：陳稚瑤 | 攝影：Eric Hong
圖片由香港芭蕾舞團提供
也有可能是這樣。
《海盜》
香港芭蕾舞團舞蹈演員
攝影：Conrad Dy-Liacco
圖片由香港芭蕾舞團提供
但實際上，它卻可能是這樣。
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員：林昌沅 | 攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
或者這樣，
“盡演（芭蕾）藝術節”加料節目宣傳圖片
舞蹈演員（左起）：班納特、轍德瑙佳豪
攝影：SWKit
圖片由香港芭蕾舞團提 供
你千萬不要以為這是什么惡搞作品。
這是香港芭蕾舞團的舞蹈作品。
人家可是有著幾十年歷史的正經舞團，是亞洲最優秀的古典芭蕾舞團之一，曾經還獲得過貝諾瓦芭蕾舞大獎兩項提名。
他們的舞蹈理念就是要“跳出框框”，讓芭蕾舞走向民間。
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員（左起）： 李嘉博、陳稚瑤
攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
通過一系列視覺元素的運用，這項有著四百年歷史的古典藝術重新迸發出新的生命力，
– 01 –
芭蕾還能這么穿？
色彩是最抓人眼球的，
當我們走進一個空間時，視覺印象占據我們第一印象的85%-90%，而這其中有70%是由色彩決定的，
可能有人認為色彩在作品上的體現只是一種純粹的美學選擇，但是，為什么有的色彩格外不同，有的顏色更加深邃，有的顏色更加雋永？
為什么有時候顏色還會給人高級或低級之感？
色調、明暗、搭配次序……這些都影響著色彩的視覺呈現。
承襲自路易十四時代的古典審美，芭蕾舞服飾一直以純色為主，即便在舞裙上做出了一些花樣，但舞者的整體造型仍然是簡約素雅。
《胡桃夾子》
舞蹈演員：陳稚瑤
攝影：Conrad Dy-Liacco
圖片由香港芭蕾舞團提供
“TUTU裙（即經典芭蕾舞裙）發展了這么多年，其制作工藝及方法，都沒有什么變化，”——澳大利亞國家芭蕾舞團
法國巴黎歌劇院芭蕾舞團就將這種古典美做到了極致，對古典傳統的堅守讓它被譽為世界芭蕾的搖籃。
法國巴黎歌劇院芭蕾舞團首席Ludmila Pagliero
但是港芭則打破傳統，在舞團成立40周年之際，他們推出了一只創意視訊，
精彩彈幕，盡在客戶端
香港芭蕾舞團40周年舞季品牌影片
舞蹈演員（左起）：陳稚瑤、李林
影片創作：Design Army
導演：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
為了加強視覺沖擊，舞團大膽采用了馬卡龍撞色，芭蕾舞者們在香港的籃球場、碼頭、游輪、茶餐廳一一上演精彩的芭蕾技藝，第一眼就牢牢抓住了目光。
大膽的色彩融入芭蕾的舞步，既古典又現代，
香港芭蕾舞團40周年舞季品牌影片
舞蹈演員：陳稚瑤
影片創作：Design Army
導演：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
為什么要選擇馬卡龍撞色呢？
其實，這是有講究的。
明度，色相、純度是色彩三要素，這三者決定了色彩的面貌和性質，
色相就是什么顏色，比如紅黃藍，
純度指顏色中所含有色成分的比例，純度越高顏色越正，越容易辨認。從左至右，純度由高到低，
對于單色來說，純度越高，給人的視覺沖擊就越強。
比如克萊因藍，作為法國上世紀50至60年代前衛藝術的代表人物，
伊夫·克萊因的單色畫主要使用三種顏色——藍色、粉紅色和金色，而最為人熟知的就是他以自己姓氏注冊的“克萊因藍”，
他以一種精確到RGB比值為“0:47:147”的藍色打開了歐洲藝術殿堂的大門。
這種高純度的藍被譽為理想之藍、絕對之藍，英國皇室就尤其鐘愛。
而明度指的是色彩的明亮程度，從左至右明度由高到低，
一般來說，高明度碰上高純度，雖然視覺沖擊力會很強，但搭配起來卻很容易流于艷俗，
所以在這種時候，對于各種顏色的占比把握就格外重要。
火極一時的“故宮色”，雖然使用了高反差撞色，但不同顏色用的純度和明度卻是相似的，這個原理就能保證整體視覺效果協調統一，避免雜亂，濃而不艷，
故宮內最大的戲臺暢音閣的天井
港芭選擇馬卡龍配色就是這個道理。
不同于莫蘭迪色的灰度，馬卡龍色飽和度更高，就像馬卡龍餅干在味蕾迸發出的甜蜜，這種配色給人的第一印象就是明亮活潑。
香港芭蕾舞團40周年舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員（左起）：李嘉博、維娜
圖片創作：Design Army
攝影：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
看看色盤表就知道了，
雖然馬卡龍色的反差和飽和度較高，但多選用的是互補色和對比色的搭配。同時整體的明度也保持在了一個水平，兩相中和就不會顯得凌亂。
比如這種黃色和藍綠色的搭配，降低飽和度的同時配上鄰近色黃色，就能提高整體的亮度，
香港芭蕾舞團40周年舞季品牌影片
舞蹈演員：陳稚瑤
影片創作：Design Army
導演：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
運用這種配色，即便是老人，也能跳出活力的芭蕾，
香港芭蕾舞團40周年舞季品牌影片
影片創作：Design Army
導演：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
– 02 –
治愈你的強迫癥
十九世紀德國心理學家費希納認為:“美是復雜中的秩序，”
作為舞蹈語言的組成部分，舞蹈構圖也離不開秩序，
在舞臺上，表演者一連串的舞蹈動作和不同的人物、布景、道具以及其他舞美組成一定的舞蹈畫面。
在舞蹈畫面的不斷變化中，將舞蹈的意境用舞蹈獨特的語言展現出來。
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員：維娜 | 攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
“均衡”、“勻稱”、“整齊”就是舞蹈構圖的審美習慣。
芭蕾本身就是極其嚴謹的，四肢都有規定的路線，兩肩兩胯必須放正，從身體中心向外“展開”，用延伸的舞姿占領更多的空間，
《吉賽爾》
舞蹈演員： （左圖） 董瑞雪
（右圖）香港芭蕾舞團舞蹈演員
攝影：Conrad Dy-Liacco
圖片由香港芭蕾舞團提供
作為芭蕾史上的不朽經典，《天鵝湖》無疑是這種秩序美的最佳呈現，優美的編舞配上經典的音樂，娓娓道出了悲傷又動人的愛情，
香港芭蕾舞團的這版《天鵝湖》更是被評價為”劇力萬均、極盡浪漫、引人入勝”的經典版本，
天鵝們精巧細致的群舞整齊劃一，充滿神秘魔幻的色彩，
《天鵝湖》
香港芭蕾舞團舞蹈演員 | 攝影：Tony Luk
圖片由香港芭蕾舞團提供
這種嚴謹的排列絕對是強迫癥患者的福音。
秩序是最具審美價值的審美對象。
這種舞臺設計其實也是承襲自形式美法則，“從視覺上是勻稱之美，從構圖上是平衡之美，從心理感覺上是和諧之美”，
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員（左起）：高歌、楊睿琦
攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
人物處于畫面軸心，簡化了其他可能會分散注意力的元素，確保了視線的集中，
這種構圖的平衡可以引發觀眾對畫面中事件動作的期待，同時保持畫面的連貫和穩定，
比如著名的“韋氏美學”，在《布達佩斯大飯店》中，韋斯安德森把這種對稱用到了極致。
每一個鏡頭都是黃金分割，人物的走位與空間形成了一種有序、和諧的美學關系，使人物與空間的聯系疏離又緊密。
古斯塔夫在監獄里朗誦詩歌，身后的獄警和囚犯整齊的坐成兩排，整個畫面呈現出一種亦莊亦諧的幽默感。
門童和女朋友在粉紅色的糕點盒海洋里經歷了劫后余生，在險象環生的追殺和槍戰中為影片增添了一絲甜蜜和浪漫。
不管你是把這種設計當作一種品位、一種癖好，還是簡單地歸結為“完美主義者”那無可救藥的強迫癥。
它的作用卻是顯而易見的——穩定、均衡、各元素之間互相呼應的畫面會給人撲面而來的視覺舒適感，
不過，這種舞臺設計雖然觀感舒適，但卻仍然停留在舞臺的二維布景與人物形象表面的視覺效果上，
缺少布景藝術的加入，舞者的表演難免顯得單調，
尤其是對年輕人來說，他們追求的是動感十足、色彩絢爛的視覺體驗，
在觀賞演出時，不僅重視表演者的功力，而且開始關注舞臺視覺形象是否具有觀賞性，
“盡演（芭蕾）藝術節”宣傳圖片
舞蹈演員： （ 左圖 ） 班納特
（右圖）馬仁杰
攝影：SWKit
圖片由香港芭蕾舞團提供
在《愛麗絲夢游仙境》中，港芭就一反傳統，采用時尚又富有視覺沖擊的服飾，大膽創新的舞臺布景，
將Lewis Carroll這部家喻戶曉的作品，以離經叛道的方式重新演繹，變成好玩過癮、適合所有年齡觀眾的作品。
《愛麗絲夢游仙境》宣傳圖片
舞蹈演員：（左圖）金瑤 (至2018年)
（右圖）李嘉博
圖片創作：Design Army
攝影：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
值得一提的是，它的音樂也是為專門港芭度身的原創，由香港城市室內樂團現場伴奏，
精彩彈幕，盡在客戶端
《愛麗絲夢游仙境》影片
影片由香港芭蕾舞團提供
書中所有的奇妙體驗都能在舞臺上得到完美呈現。
《愛麗絲夢游仙境》
舞蹈演員：陳稚瑤
攝影：Conrad Dy-Liacco
圖片由香港芭蕾舞團提供
音樂、服裝、布景，三者的相互配合，不僅使整個畫面的風格更加突出，觀眾也能夠更好地理解舞者的表演，精心的設計達到了一種最佳的視覺效果，
– 03 –
室外的“動作”藝術
動作是舞劇藝術的語匯，舞劇是動作的藝術，
芭蕾舞劇以肢體動作為主要表現手段，不管是服裝還是布景，都是為肢體表達服務，因此，對身體的關注是整個芭蕾舞的焦點。
尤其是在后現代社會，視覺文化成為中心，
伴隨著消費文化的興起，人們也更加重視時尚、潮流和技術以及因此帶來的視覺觀念，對身體形態之美的關注更是超出了以往任何時代，
《胡桃夾子》
香港芭蕾舞團舞蹈演員
攝影：Conrad Dy-Liacco
圖片由香港芭蕾舞團提供
舞蹈中的肢體動作不但給人以視覺的享受，用動態的語言感染觀眾，更重要的是能引起觀眾的思考和情感的共鳴，
力量的“收緊”和“放松”是互相依賴，共同存在的，正如提沉與自然呼吸的關系一樣，提（收緊）與沉（放松）缺一不可。
只做“提”或者只做“沉”，都會打破動作的自然規律，也就也談不上什么動作流暢、連貫，
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員（左起）：李林、葉飛飛
攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
受限于舞臺的空間面積，留給肢體語言的表達空間其實是有限的。
所以，港芭選擇把整個香港作為舞臺。
從2018到2021年間，舞團所有的視覺創意，都是與香港這座城市的互動，
在 2018/19舞季的品牌宣傳照中 ，港芭以大陸紅為主色調，把芭蕾舞帶到室外，從寺廟、居民樓，再到港式茶餐廳、維多利亞港。
在這些場景面前，舞者如同一抹點睛之筆，以身軀勾勒線條，給這些香港特色的景致注入活力與動感，
香港芭蕾舞團2018/19舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員（由上至下）：
圖一（左起）沈杰、李林
圖二：葉飛飛
圖三：陳稚瑤
圖四：(左起)：葛培治、汪慶欣
圖片創作：Design Army
攝影：Dean Alexander
圖片由香港芭蕾舞團提供
借用視覺創意，不僅讓芭蕾的肢體動作更具實感，同時，舞者的身軀姿態與空間對比交融，更能給予觀者震撼，
那些為大眾熟知的香港景致再一次變得鮮活起來。
香港芭蕾舞團2020/21舞季品牌宣傳圖片
舞蹈演員：林昌沅 | 攝影：Issac Lam
圖片由香港芭蕾舞團提供
藝術之所以為藝術，是因為它來源于生活。
只有在觀眾的互動中，藝術才是最鮮活的，
就像香港芭蕾舞團奉行的價值一樣，“敢于想像，跳出框框”，即便是誕生了四百年的芭蕾舞也能通過多樣的元素“潮”出天際。
現在港芭也入駐了b站、微博和微信公眾號，各位inker可以隨時欣賞港芭這種又潮又古典的舞蹈創意，絕對會帶來一場全新的視覺體驗，
太萌啦!!!