2008年，當了十多年導演的孔笙怎么都沒想到，他和張新建聯合導演的《闖關東》竟然能這么火。
一經播出就創下央視收視率新高，很多家庭都是一吃完晚飯，就守到電視機前等著《闖關東》的故事繼續上演。
時至今日，豆瓣評分9.2的《闖關東》依然被不少人視為難以逾越的經典劇目，
一輩子能拍出這么一部“經典爆款”，對于一個非科班出身的導演來說已經是莫大的榮耀，
但沒人會料到，《闖關東》只是一個輝煌的起點，此后的十多年，孔笙會締造國劇一個又一個輝煌，成為大陸影視界的一個傳奇，
今天我們說說孔笙——
01、
孔笙的故事，要從1978年他聯考落榜開始講起。
落榜對孔笙來說是個不小的打擊，剛剛被新時代點燃的豪情壯志，就這么被當頭棒喝，一頭栽回現實的泥濘里。
此后的幾年里，孔笙去了工廠當工人，整天和各種機器打交道，
但他不甘心一輩子就這么庸庸碌碌過去，于是在工作之余，他報了夜校接受成人教育，
畢業后，孔笙被分配到一家雜志社，成了雜志社的一名編輯。
脫離機器的油污去和書本打交道，這也算得上一份不錯的工作了。
但對孔笙來說，這種朝九晚五的安定也不是他理想的人生狀態，他想要的是更“放肆”一點的人生，
此時的孔笙已屆而立之年，換做其他人，在他這個年紀都想著求穩，不會拿未來隨意冒險。
但孔笙并沒有這么多顧慮，他仍然選擇辭去工作，去電視臺做了攝影助理。
經歷了人生“三級跳”的孔笙還不知道，他今后的生活，都將圍著各種攝影機打轉了。
02、
不得不說，孔笙雖然是半路出家，但的確有做攝影師的“慧根”，
1990年，孔笙在山東電視臺制作的歷史劇《孔子》中擔任攝影助理，這是他第一次參與到這么重大的制作中，
但作為“新人”孔笙在拍攝過程中卻沒有顯露出生澀，他用實際行動證明了自己的確是做這行的料，
就這樣，在拍完《孔子》后不久，孔笙就從助理晉升為了名正言順的攝影師，開始為不少膾炙人口的電視劇掌鏡，
《甘十九妹》、《白眉大俠》、《紅十字方隊》，這些一提起來就勾起不少人回憶的電視劇都是由孔笙擔任攝影師，此時的他已然在業界打響了名聲。
但優秀的人從不會只滿足于現狀，1996年，孔笙又開始嘗試當導演。
事實再一次證明，孔笙“攝而優則導”的決定，是人生中又一次成功的轉型。
當導演的第一年，執導的電視劇《民警程廣全》就在“國劇最高獎”飛天獎上獲獎，
后來的《人鬼情緣》、《茶馬古道》等劇盡管都是小成本，但優良的口碑為孔笙贏得了越來越多業內外的認可，直至《闖關東》讓他的事業正式邁入了高峰期，
《闖關東》就像是一道分水嶺，孔笙此后的劇似乎都在按照《闖關東》的質量和水準進行創作。
尤其是評分最高的《父母愛情》，盡是一些家長里短雞毛蒜皮，卻能在豆瓣獲得9.5的驚人高分，
這部劇至今在電視臺已經輪番播放了n次，皮哥光是陪著父母就看了不下十遍，
有一次皮哥問他們，為什么這么喜歡看這部劇？
在他們看來，這部劇很真實，就像是發生在我們身邊，很容易聯想起自己的生活。
這種真實的力量，正是孔笙打動觀眾的有力武器，也讓他成了“爛劇絕緣體”。
03、
從一個普普通通的工人，到撐起國劇大半江山的功勛導演，孔笙的人生軌跡，完全就是很多影視作品中“小人物逆襲”的劇本，
能夠完成如此漂亮的逆風翻盤，孔笙靠的就是2個字：真實，
無論從故事的打磨，還是對演員的選擇，他沒什么特殊的技巧，就是希望能讓一切更符合現實的樣貌。
比如年初“火到出圈”的《山海情》，原本在播出前誰都不看好，但有了導演在種種細節處的精雕細琢，才變得如此細膩動人，把原以為的“命題作業”拍出了動人的真情實感，
對于每個有違常理的生活細節，孔笙都能在第一時間發現并及時糾正。
比如拍《大江大河》的時候，孔笙看到某場戲的飯桌上出現一盤紅燒肉，立馬讓人給撤了下來。
在那個并不寬裕的年代，像這樣的貧困家庭，能隨隨便便吃得起一頓紅燒肉？
關于演員，他也不愿輕易被資本和流量裹挾，他所認的是這個演員能不能詮釋好角色，
《父母愛情》里的小姑子德華，是皮哥這部劇里最喜歡的一個角色，也是整部劇的一個“戲眼”。
比如片中老丁向德華提出結婚的請求后，德華的一場哭戲，堪稱一段教科書級別的表演，
在長鏡頭的跟拍中，喜極而泣的德華走在路上，笑容中又帶著眼淚，多年來的委屈、激動和欣喜此刻都交織在一起，感染力滿分，
在拍戲中，他會制造各種手段將演員“陷”在此情此景中，以強烈的沉浸體驗將將真實感放大，
這種對于“真實”的精準捕捉，正是多年來生活的不斷磨礪，離不開曾經泥濘不堪的生活體驗，
這讓他對于真實有著更深的體味，就連在自己的作品里跑個龍套，像《父母愛情》里的攝影師，《大江大河》中的商店老板，都能利用既有的生活經驗，演出毫不違和的生活質感。
04、
在孔笙的劇里，經常出現一些“倔勁十足”的角色。
比如《大江大河》里王凱飾演的宋運輝，《山海情》里黃軒飾演的馬德福，《闖關東》里李幼斌飾演的朱開山，還有《父母愛情》里郭濤飾演的江德福，也是一頭為了愛情死不回頭的“倔驢”，
某種程度上，這些角色的“倔”，其實正是導演孔笙的自我映射，
這股十匹馬都拉不回來的倔勁，體現在他對于自己作品的一個極致追求。
比如鏡頭的運用，攝影師出身的他有著很高的講究。
拍《瑯琊榜》，他以黃金構圖、對角線構圖烘托出一種莊重典雅的古典美，妥妥的“正劇”范兒，
到了《父母愛情》這樣的家庭生活劇，他不再是規規矩矩，而是以更為日常化的記錄方式，著重凸顯一種生活質感。
再有是場景的選擇，為了能呈現出自己滿意的效果，他寧愿費錢費力也要做到最好，
拍《山海情》，制作團隊花了半個月時間，在賀蘭山腳下建起了移民村，搭起了菇棚，一部戲下來，所有人都成了“養菇專家”，
拍《鬼吹燈之精絕古城》，攝制組真的去沙漠冰川實地取景拍攝；
就連劇中的怪獸紅犼，導演也專門請來前CBA球員孫明明，畫上特效妝進行極其逼真的還原，
換成別人可能會覺得，差不多過得去就行了，誰會拿放大鏡去看那些細節？
但孔笙就是有一股子執拗勁兒，他寧可多花費兩個月的時間，也要保證自己的想法能夠貫徹，
看孔笙接受采訪，他經常說到這么一個詞：態度，
想把一件事做好，關鍵是態度，真誠的態度，這才能無愧于這個時代。
皮哥覺得，這句話應該讓所有的影視從業者都聽一聽，
放眼如今的影視圈，追名逐利，盲目跟風者大有人在，真正能潛心做好事業的卻寥寥無幾。
在一些導演，一味尋找那些大場面、俊男靚女、狗血愛情、斗來斗去的感官刺激以取巧的方式，博取觀眾眼球時，孔笙則在真誠講好故事的道路上走了好遠。
時間終將證明，那些看起來熱鬧卻空洞無物的作品，終究免不了被人遺忘的命運，
能夠被記住的，是那些寄寓了創作者良苦用心的真誠作品，
就像孔笙所認為的，火不火不是最重要的，能不能得到觀眾認可，能不能無愧于心，才是至關重要。
希望孔笙導演繼續堅守初心，為我們帶來更多有品質的精品國劇！
文/皮皮電影編輯部：阿志
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
和張黎相比，還是有點差距
這都是我山影的人才啊。怎么都跑了呢？