同樣是主旋律,電影為何比劇集更受觀眾歡迎?

作者 | 貓叔

從2018年開始,大陸電視劇就拉開了獻禮的序幕,10月16日,廣電總局更是召開了2021-2025年重點電視劇選題規劃推進會議,對未來電視劇選題進行了5年期的規劃,來引導創作方向。

事實上,此前廣電總局就推出了“2018-2022百部重點電視劇選題規劃”。從2018到2020年,廣電總局每年都公布一批,每一批劇目都高達上百部,三年一共三百多部。


從播出情況來看,近兩年獻禮劇占據著非常大的比重,而且已經成了電視臺和視訊網站的硬性任務,但從播出效果來看,獻禮劇效果遠遠不達預期,甚至不如同期上映的獻禮片,


同樣是主旋律,電影為何比劇更受歡迎?

因為眾所周知的原因,2020年大陸電影票房市場超越北美,首次成為全球第一大票倉,而這里面主旋律電影功不可沒。

作為影院復工后第一部上映的主旋律大片,《八佰》票房高達31億,登頂全球票房冠軍,國慶檔主旋律片《我和我的家鄉》目前票房也已經高達27億,最近票房超7億連續9日獲得日票房冠軍的《金剛川》,同樣也是典型的主旋律電影。

事實上,這兩年電影市場里的主旋律爆款比比皆是,《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《我和我的祖國》《大陸機長》,越來越多的主旋律電影一改以往“說教味濃”“可看性不強”的固有印象,獲得了觀眾的認可和商業上的成功,

反觀獻禮劇,雖然三年三百余部,看似轟轟烈烈,甚至扎堆上映,但真正能夠被觀眾喜歡的卻寥寥無幾。

2018年《大江大河》和《最美的青春》已經是獻禮劇的巔峰,此后的獻禮劇雖然明星陣容越發強大,但不管是口碑還是收視情況都不達預期。


唐國強主演的《外交風云》雖然獲得了飛天獎優秀電視劇、金鷹獎最佳編劇等國家級獎項,劇作方面也確實可圈可點,但依然沒有擺脫以往獻禮劇的窠臼,對于年輕受眾來說,似乎并沒有吸引力。不得不讓人感嘆,獻禮劇終歸還是“獻禮劇”。

最近在CCTV-1熱播的《創業年代》,雖然由馮紹峰、袁姍姍、喬振宇主演,主創偏年輕化,按理說是年輕人的“菜”,結果豆瓣評分4.6,評價人數不達1000,這樣的討論度還不如一部網路電影。


不過,好歹《創業年代》比此前黃軒、楊穎、周一圍主演的主旋律劇《創業時代》評分高了0.9分,不知道算不算一種進步。


為什么主旋律電影能夠成為電影市場復蘇的主力,能夠通過實實在在的票房贏得觀眾的芳心,而電視劇卻不行呢?

最大的原因還是,電視劇“獻禮”意味還是太過濃重,

縱觀近兩年的爆款主旋律電影,基本上都是大陸頂級陣容創作的院線大片,不管是制作還是陣容,都具備了一部商業大片該有的一切元素。而主旋律電視劇雖然在陣容上也不斷加強并且開始偏年輕化,但在劇作上依然存在“為獻禮而獻禮”的情況,

或許是受政策約束,大多數主旋律劇在創作上畏首畏尾,還是按照主旋律劇的傳統路徑,這就導致表現形式僵化、視聽語言老套、人物刻畫扁平、傳播理念陳舊,很難贏得觀眾的掌聲。


獻禮劇如何擺脫“獻禮”怪圈?

主旋律劇因為選題審批方面都帶有計劃經濟的特征,主題內核又強調宣傳和教化功能,所以往往被人們戲稱為“交作業”,

但即便是交作業,也有好有壞。目前來看,大多數獻禮劇其實是不及格的。

其實不管哪一類獻禮劇,不管是近代還是當代,不管是改革開放還是炮火連天,其實都是對“大陸精神”的視聽表達,在分析了40多部獻禮劇之后,網視互聯(ID:wxs360)總結出了獻禮劇需要遵循的一些創作路徑,

1、呈現真實,拒絕懸浮

獻禮劇的價值與魅力,就在于“真實”。一旦失去了“真實”,獻禮劇就可能變成“獻丑劇”。

比如,今年播出的抗疫劇,不管是《最美逆行者》還是《在一起》,都擁有著呈現真實、記錄當下的作用,

所以,不管是聚焦醫護人員,還是社區工作者抑或是快遞小哥,其實都在記錄大陸人民不畏艱險、不懼挑戰、不怕挫折的大陸精神團結一致的大陸力量,具體人物和細節或許各有不同,但表達的主旨卻大同小異。

2、關注個體,日常敘事,切忌求全求大

廣電總局一直提倡,電視劇創作要秉承著“以小切口反映大主題、小人物折射大時代、小故事講述大道理”的原則,這并不是一句空話。

所以,作為獻禮劇,盡量關注具象的個體,故事的主體是“人”,核心在于“情感”,通過日常敘事來傳遞人間真情和人性力量,

只有聚焦尋常你我,展現生存的渴望、生命的剛強、生活的艱辛,友愛、至愛、大愛的萬千情愫,才以強大的感染力引發了觀眾的共情。

相反,全景式、大容量的獻禮劇,很容易因為細節和情感不夠飽滿,而顯得空洞而且乏味,

3、保持個體視覺,但要匯入時代洪流

作為主旋律劇,雖然要保持個體視角,但也要避免過于狹隘,更不該局限于家長里短,

日常敘事的個體悲歡,應該在個體、家庭、社會、國家多種關系的糾葛之中匯入時代洪流,日常敘事強化了個體生活經驗的捕捉與呈現,它將個體記憶融入了宏大敘事之中,在表達“家國一體”的行程中發揮著獨特作用。比如抗疫劇,基本上都是采取日常敘事策略見證平凡英雄對生命的尊重和守護,

將時代的榮光與偉大,解構在人的卑微和無助中。在這點上,張譯和殷桃主演的《雞毛飛上天》就很好的成功案例,


4、主旋律表達要溫情而克制

雖然是主旋律劇,但其實不必過分強調,甚至處處提醒觀眾這是主旋律劇,

不管是痛苦、堅韌還是希望,都應該盡量在日常化的場景中溫情而又克制地呈現出來,

只有足夠“溫情”,才能讓人感受到充溢其間的煙火味道、人性光輝與人間真情,而只有相對“克制”,才讓這種溫情顯得鮮活而感人,而非流于表面,

事實上,如今的“主旋律”已經不再是俠義上的“主旋律”,在表達范圍上已經足夠廣泛,市場也已經足夠寬容,只不過大陸電視劇的立項和制播體系,某種程度上限制了主旋律劇的發展。

不過,接下來的5年,隨著大量主旋律劇的誕生,相信創作者會找到主旋律符合市場創作規律的新路徑,只有這樣,主旋律劇才能夠被大多數觀眾所接受。

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(責任編輯:郭寧_NBJS11658)

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