演員會不會選戲，在《演員請就位2》中一目了然

文| 無花果

在四大導演+一位演員導師奪去了《演員請就位2》一大半聚光燈，出其不意的點評和彼此之間的暗流涌動讓每一期節目都具有熱搜體質時，演員們在規定內的表演和小部分舞臺表現一定程度被稀釋，但仍然有一些可以咂摸的空間，會不會挑選角色，能不能把自己的魅力值發揮到最大，是節目的一大看點，

這其中，有人靠潛力出圈，有人靠鬼畜出圈，

乍看之下，當一切規則被重洗，S級、A級、B級演員被放在同一舞臺上競技，節目的綜藝效果和比賽性質就并駕齊驅，觀眾和演員們都很清楚，這是一場表演賽，也正因如此，能留下足夠痕跡、演出足夠分量的角色，在一些演員眼中成了更為重要的事。但從結果導向來看，事實還不僅是表面這么簡單。

說了是“演員請就位”，就有那么一點需要演員按部就班、擺正自己位置的意味在，四期節目下來，我們已經很明顯的能感受到，演員與角色的匹配度和呈現度，既決定了觀眾觀看節目的舒適程度，也直接導致了壁壘分明的演員層次，

會選角色，與不會選角色，能夠完成自己分內之事，跟非要去挑戰不可能，兩種不同的演員，可能就意味著有了兩種完全不同的等級劃分，甚至演員生涯的走向，

01

選角要慎重，一不小心將淪為“玩票”

在最近一期節目里，要數孫千、陳宥維、劉芮麟表演的《甄嬛傳》片段引發的討論熱度最大，這個表演片段選擇了《甄嬛傳》中的一場重場戲——果郡王之死。這場極盡悲情、深情與絕情的情感對撞，直接導致了劇中三個人物的最終結局，是原劇中重要的節點，戲劇張力十足。但在《演員請就位2》中，陳宥維飾演的果郡王在與孫千飾演的甄嬛的幾次對話，甚至瀕死時，都引發了觀眾和導師郭敬明的陣陣笑聲。

趙薇對于這段表演的評價不算留情面，她直接指出這段戲從頭到尾就三個字，不相信，一方面是角色本身不適合，另一方面是演員們不具備這個實力和基本功來演這么復雜的角色和人物。爾冬升則對陳宥維建議“選角要小心”，并稱現實中如果是自己來導這樣的戲，是不會選擇他們的。

實際上，劉芮麟和孫千在節目上的初次表演都是受到褒獎的。劉芮麟上一場出演的《被偷走的那五年》片段中一場哭戲給人印象深刻，孫千上一場的《我是路人甲》片段直接把她從B級拽到了A級。兩者都是現代戲，其中也含有悲喜交加的激烈情緒表達，演起來并不是十分輕松。

但區別是，無論是《被偷走的那五年》還是《我是路人甲》，都集中在平民階層的男女情感和個人掙扎上，比較容易讓演員代入自我。而《甄嬛傳》后期的帝后對決暗藏雷霆萬鈞的鋒芒，已經給大部分演員設定了障礙，深厚的功底、出色的感受力和足夠的氣場，缺一點便無法駕馭，

演慣了現代劇的孫儷，在當年接下《甄嬛傳》時也是備受輿論壓力，最終她的刻苦讓其收獲了掌聲。但打破舒適圈的說法，聽起來夠爽，卻絕對不是能在一兩天內完成的，年輕演員如孫千，過足了戲癮的同時也走入碰壁的死胡同，職業和游戲的區分也正是在此，選對了戲路，就是專業，選不對，就會一不小心讓這場比賽成了“一日游”的游戲，

另一方面，經典的戲不容易詮釋，對于一個觀眾耳熟能詳的經典角色，是重復觀眾心中的既定形象？還是獨創屬于自己的風格？觀眾有先入為主的印象，兩條路顯然都不好走。經典角色與經典片段，充其量只能選其一，比如在《演員的誕生》中，凌瀟肅和藍盈瑩中一段《最愛》的表演，周一圍在《刀鋒1937》中的一段表演，都不是廣為熟知的片段，這對于演員的二度創作來說也較為有利。

在《演員請就位2》中，也有直接選擇與自己形象與性格貼近的模仿式表演收獲好效果的，比如長相與白百合相似的張月，就在初演環節首選了白百合的一部并不算特別有名的作品《被偷走的那五年》，最終完成度較高。對于剛憑借爆劇《三十而已》中人人喊打的“小三”林有有一角的出圈的張月來說，既保持了熱度，又贏得了口碑，也不失為是一種聰明的捷徑。

和孫千一樣，小彩旗也一腳踏進“挑戰者”誤區。演慣了簡單偶像劇情節的小彩旗，從第一場《惡作劇之吻》的野蠻女友形象，一下子過度到第二場《無極》中的絕世美人傾城，開始探討形而上的生存與愛情的掙扎悖論，雖然能感受到她已經卯足了勁在演，在無奈離角色形象相差甚遠，還是無法讓觀眾進入狀態，同場演出的晏紫東因為古裝公子扮相合格，與北公爵無歡在形象上有幾分貼合，稍微彌補了演技上的生澀，

02

演員需要給角色歸類，給自己歸類

選戲眼光的重要性和必要性，很明顯的體現在任敏和丁程鑫兩個從《演員請就位2》中脫穎而出的年輕演員身上，

本場兩人合作的《天才槍手》角色契合度很高，加入了現場換裝的穿插剪輯和現場調度后，更給此片段加分，兩人所選戲路都是有跡可循的，機敏、弱小但不肯完全服從命運，這樣的小人物形象很具有典型性，也足夠給予他們發揮空間，任敏上一場的《少年的你》和丁程鑫的《以家人之名》，無論是角色年齡、戲劇型別還是性格貼合度都恰如其分，沒有為了挑戰不可能而陷入尬演誤區，

1999年出生的任敏目前的代表角色有兩個，一個是《悲傷逆流成河》中的易遙，一個是《清平樂》中的趙徽柔，再加上《少年的你》和《天才搶手》的兩段表演，“被欺負的女孩”形象深入人心，但任何演員都不是萬能的，尤其對于年輕演員來說，找對自己的戲路實屬不易，在市場能占領一、兩種角色的位置原本就是演員的立身之本，

近年來會選戲的年輕演員中，比較典型的還有彭昱暢，從《太子妃升職記》中不知名的小配角開始，不是帥哥，也從未要去“跨行競爭”，從《閃光少女》《快把我哥帶走》到《風犬少年的天空》《奪冠》《一點就到家》，只要一想到這種角色型別，你就會想到彭昱暢的臉。做不可替代的，遠比要四處開花要牢固，這也回答了孫千，為什么演了好幾個偶像劇了，依然是“小透明”。

正如趙薇在節目上所說的，“不出錯比出彩更重要”，

B升A的演員中，孟子義的選角也相對成功，《小時代》的林蕭和《天才搶手》中的學渣富二代都在她的詮釋范圍內，表演起來游刃有余。同樣也可證明，選擇了對的角色，即便是有高手同臺，也不會太落于下風，

在國外獲獎無數的文藝片女王黃璐，就是一直挑戰自己不熟悉的領域的反面案例，無論是《82年生的金智英》《寄生蟲》還是她自己想選的《回家的誘惑》，都距離她的形象和定位相去甚遠，這也導致黃璐最終還未能展現長處，就與舞臺無緣了，而在大陸電視劇市場摸爬滾打數年的溫崢嶸，對于現實題材的把握十分精準，技術的過硬令她詮釋《梅蘭芳》和《寄生蟲》兩種型別角色都不在話下，

同樣的角色型別，也有很多細分。普通人物與邊緣類人物的區別是，一種擁有正常的行為邏輯，另一種則常在不自知的情況下做出脫軌之事。例如倪虹潔在《演員請就位2》兩次出演母親形象，都被評價為用力過猛，無法作出收放自如的反應。而近年來，倪虹潔較為成功的角色是選角公司為其推薦的《摩天大樓》中的母親形象，這個行為脫軌、非比尋常的母親本身的失控感足夠，倪虹潔在演出時就順理成章許多。

同理還有上一期因為“我好想哭，但我哭不出來”的失控表演，惹來現場對他表演的激烈探討的賀開朗。在本期的《昨天》片段中，賀開朗完成了一段介于詩人和精神病之間的表演，他不用過多修飾，就把原片中沉迷搖滾，性格沉郁、苦悶的邊緣人形象呈現在觀眾眼前，這源于賀開朗的形象與他飾演的賈義十分貼近，相較于上一場《82年生的金智英》中的丈夫，沉浸在自己的世界里的賈義顯然與賀開朗的契合度更強，也因此扭轉了導演與觀眾對他的印象，被陳凱歌評價為“煥然一新”、“有潛力成為一名好演員”，

總結一下就是，當演員的某一部分真實性格被放大，仍然不讓觀眾感到違和時，那就說明是選對了角色。演員自己則要具備這種對于不同角色的敏感度，才能將自己正確歸類。

由于加入了導演指導的環節，近兩期的《演員請就位2》對于表演的探討更多也更深刻了，什么是自然的表演，什么又是好的審美，在這個舞臺上正在漸漸明晰起來。

目前看來，節目所選的戲劇片段的呈現狀態略有區別。與時代審美已有隔膜的題材并不容易討巧，例如《風月》《門徒》《回家的誘惑》，角色的三觀和行為方式都與現在差異太大，難與演員或觀眾共鳴；貼近現實議題的如《寄生蟲》《我是路人甲》則會產生比較不錯的反響，古裝題材在舞臺上極難處理，大多令觀眾無法入戲，如《三生三世十里桃花》《陳情令》《甄嬛傳》的演出效果都不甚理想，而對于作品題材的選擇與規避，都會在一定程度上影響演員的發揮，

演員需要神秘感，這份神秘感在于不隨意消耗自己的能量，不用非專業的一面去面對觀眾。相對的，就需要演員抓穩某一類自己領域的角色，才能逐步把屬于自己的機會，牢牢系結住。

(責任編輯：郭寧_NBJS11658)