落寞的唐人，逝去的“古偶劇”江湖

作者 / 白桃

唐人新劇開播，差評先行：“不瞞你說，這種效果我媽用Flash就能實現”；“能不能稍微花點錢在特效上？2021年了都”；“學了兩年動畫系列又一力作”……

網友所針對的，正是第一集中，兩條美人魚在礁石上小憩的鏡頭。

仔細看這個特效畫面，雖然確實粗糙，但也并不陌生，回想唐人此前大噪一時的作品《仙劍奇俠傳》當中也有類似的特效，比如：飾演女媧后人的孫莉出場，蛇尾特效同樣驚呆眾人，

彼時特效雖然同樣5毛，但卻并未像今天這樣被吐槽。事實上這也并非唐人作品第一次陷入口碑爭議。

接力《司藤》高期待播出，《十二譚》卻在制作、故事、演員表現等層面大幅不及預期。事實上，《風中奇緣》之后，唐人出品作品就一直難和市場“交好”，2015年《無心法師》雖然爭了一口氣，也只是曇花一現，此時《十二譚》播出現狀，用豆瓣網友的說法是：“本以為唐人回春，沒想到是回光返照”。

不只唐人，整個古偶劇市場也不似從前火熱，尤其在于正被舉報之后，越多越多制作公司紛紛轉投現實主義題材，以唐人為代表的純粹的古偶劇玩家，日子并不好過，

捧不紅的當家藝人

《十二譚》并沒有太大水花……

對于女主角娜扎來說，這不是一個好兆頭。入行十年，美麗的娜扎依然沒能俘獲觀眾的心。事實上，不只娜扎一個，很多唐人古裝玄幻劇愛好者，會對娜扎這一代的“唐人小花”頗有微詞，認為她們“不合眼緣”。

但如果真要談論“眼緣”，這又是一個十分玄學的話題，幾乎和你美不美不成比例，

如果說，胡冰卿長相清淡，是唐人古早花旦孫莉和“唐人三寶”之一劉詩詩，同一掛的氣質美女，那古力娜扎、金晨則妥妥是唐嫣、楊冪，那一類型的濃顏系美女。

韓東君濃眉大眼、肌肉健碩，走的是袁弘和彭于晏的路子，蔣勁夫（僅限出道時期）書生文氣，又一直被蔡藝儂寄予“胡歌第二”的希望。

公正地說，單純從顏值上來講，《仙劍1》和《仙劍3》捧紅的那批之后，唐人當家藝人的審美并沒有差得那么離譜，

好看是好看，卻難入觀眾法眼也是真的。這背后又是什么原因？在娛Sir看來，或許多多少少，與這些演員缺少角色濾鏡有關系，

所謂角色濾鏡，是指的角色對藝人形象的塑造，這一招可以說屢試不爽，譬如，我們提起胡歌，第一印象是《仙劍1》和《仙劍3》中風流俠氣的少年李逍遙，又是《瑯琊榜》忍辱負重的梅長蘇；

提起劉詩詩，則是名場面“龍葵祭劍”“若曦紅梅舞”；提起唐嫣，是紫萱與徐長卿“三生三世虐戀”；提起楊冪，是古怪精靈的雪見、艷絕十里桃林的上神白淺。

反觀此前新一代的唐人當家藝人，古力娜扎、金晨、胡冰卿、蔣勁夫、韓東君，你則很難記住他們本人緋聞之外的角色和作品，

用一句老生常談的話來形容，非常貼切，那便是，這些演員他們最好的角色就是他們自己，其實就是在說，明星的形象走在了演員之前，

觀眾看你，是高高在上的明星，而非和他們有情感連接的角色，自然少了一層親近感，

這當然和明星一直火不起來，使勁上綜藝、談戀愛、搞緋聞，從而謀出圈有關系。但需要思考的是，他們為什么通過拍戲再難火起來？

戲捧不紅人，或許就需要從戲本身找問題。

冒進還是守舊？唐人陷入兩難困境

畢竟，想要通過角色塑造自身形象，僅憑角色本身還不夠。

譬如，起初趙又廷在《三生三世十里桃花》扮演九重天第一美男夜華，被原著粉吐槽的不輕。但當觀眾真的沉到劇情中去，又對其飾演的夜華欲罷不能，

趙又廷“整容式”演技固然有功，但更離不開主創團隊在表現力上的配合，尤其是編劇能編出一個好故事，通過故事把觀眾領進門，才有機會讓他們去領略夜華的內涵。

而唐人的編劇，到底出了什么問題？

隨便在豆瓣或者知乎上開帖、提問：唐人的劇為什么越拍越差？十個答案中有九個都是在吐槽編劇，“劇本不行”“劇本太差”“劇本雷人”“劇情老套”……

其中有一條評價，說的十分中肯：“觀眾都走遠了，唐人還在原地，隔了多少年拍的《仙5》，還是用的《仙1》的人設和劇情，卻還不如《仙1》用心”。

反觀曾經與唐人一并撐起“古偶劇”市場的于正，則緊密跟著市場風向變動：“

阿寶色審美疲勞后，馬上推出素雅的《鳳囚凰》；“瑪麗蘇圣母人設遭人厭煩后，又推出黑蓮花《延禧攻略》；現在拍完耽美搞百合，早早甩開唐人一大截”。

確實，唐人的劇最近兩年，在在編劇層面，一直陷入一種兩難的困境：一邊從價值觀到內核都十分“懷舊”，退得厲害；另一邊，具體情節又多有雷人，顯得有些冒進。

以《十二譚》為例，在女性話題、大女主內容流行的當下，隔壁《司藤》都在搞高冷女神、能力開掛的大女主，這邊《十二譚》里的夜明，還在躺在床上扮演“睡美人”，等待來自“王子”真愛一吻的解救。

而男主“霸道式”的行為方式，也顯得有些落伍。放到十年前，或許觀眾會感嘆，這是虐中帶甜，但放到現在，以愛你為名的囚禁，給人傳遞的并不是撩撥，亦非迷人，而是控制狂傾向的對待。

說著保護女主為了女主好，但是拆散了她和愛人、刪除了她的記憶還囚禁她，但全程都沒有問過女生什么意見，即便這些是在位之后的劇情鋪墊，但前期這樣的人設，也著實讓人捏了一把汗。

而每一單元奇快無比的節奏，更是讓人摸不到頭腦，比如，人魚精和腳行公子相愛，但兩個人的感情推進極快，幾乎見了第二面就要結婚的那種，很多觀眾直呼無法投入。

古偶劇：時代眼淚

在外界看來，唐人影視拉垮是從當家藝人不給力開始。

老一代當家藝人急切轉型，比如林更新和金晨解約、袁弘合同到期、劉詩詩轉身自己開起了夫妻店，胡歌雖然留在唐人，但也早就不拍自己家的戲……

而新一輩當家藝人又沒培養起來，古力娜扎、韓東君、胡冰卿、陳瑤、古力娜扎沒有一個演技流量口碑全維度可以挑大梁的藝人，蔣勁夫又劣跡纏身……

但事實上，這只是一個表象，對于唐人來說，更慘烈的其實是創作層面的人才供給出現了問題。

包括被競爭對手挖墻腳。譬如，唐人影視御用造型師陳顧方和方思哲，兩人曾聯手打造《步步驚心》，之后便接連被歡瑞、于正工作室挖走，

還有與唐人影視合作多年的梁勝權，此前在《風中奇緣》等多部熱播劇中擔任的副導演，也被被歡瑞高價挖走，成為了《古劍奇譚》的總導演，

還有原本跟隨蔡藝儂從TVB過來的編劇，不再參與劇本創作了，比如鄧紫姍、陳十三，他們聯手改編的《仙劍1》和《軒轅劍》。

雖然開始的時候，因為改編幅度過大，在游戲粉絲圈中引發爭議，但播出之后，很快通過精彩的設計口碑回春，足見編劇功底。

對此，作為唐人影視的掌門人，蔡藝儂曾給出答復，“我們的班底太穩定了，但也因此少了一些突破點”，

她將其歸咎于“港臺編劇的文化差異”，因此公司重新調整之后，很多生產線已被合并成了幾條，讓港臺編劇去嘗試新類型，同時多請一些大陸的編劇加入進來，

“但是新鮮血液又有可能會讓人失控，沒有辦法保持一定的水平”，這便是唐人影視兩難困境的由來，于是，隨唐人影視在搖擺之中，原本獨有的東西慢慢被沖淡。

更何況，隨著限古令發布，古偶劇本身的生存環境更是面臨極大考驗，整個古偶劇行業的盤子都在緊縮，如今于正被聯名抵制之后，古偶一面大旗倒下，這個市場將路向何方更加無法預測，

曾經對唐人構成威脅的的影視公司，很多都早早開始轉型，向著現實題材傾斜。只專注古偶題材的唐人其實只是古偶市場的一個縮影，古偶劇都正在成為整個時代眼淚。