大陸有句古話說:“甲之蜜糖,乙之砒霜,”
可能一個人看起來糟糕的東西,可在另一個人眼里,可能就是一件寶貝。
這句話用來形容藝術家眼中的世界最恰當不過。
許多在我們看來完全沒用的廢物,或者被改造,或者被重新發現,不同的認識帶來的是不同的世界,
來和博物君看看下面這些作品有沒有讓你撫掌叫絕的吧,
建筑:廢棄=沒人愛嗎?
紐約有間特殊的博物館,那里專門展出人們不要的東西
有趣的是,這家博物館與傳統意義上的博物館不同,它的館址居然在一座廢棄的貨運電梯里,
主辦者從世界各地尋找合適的物件,簡單整理后上架。
在展示燈的襯托下,物品上破敗的痕跡轉化成舊物特有的美感。
主辦者之一的Alex Kalman認為,這些東西都是人們生存過的證據,見證過某個人人生的某段時光。
這間有趣的博物館已經開了十多年,主辦者也不急于擴張規模,秉承著質量重于數量的原則,確保每件展品都能傳達出他們想要表達的念想。
接下來這件廢棄之寶有點重口味:由男廁改裝成的咖啡館
1890年的倫敦公廁常常帶著維多利亞的風格。英國人Pete Tomlinson和Ben Russel買下那個年代的廢棄男生公廁后,將其重新改裝成現代咖啡館“The Attendant”。
改裝后的咖啡館,幾乎保留了原本廁所的裝潢。
Pete與Ben卻用創意改變了它們的功能,在他們手下,便池也成了另類的隔間,
看了The Attendant的環境,你有沒有興趣去體驗一番呢?
廢棄的建筑也不一定必須要經過人的改裝,那些斑駁的、銹蝕的,往往時間才是最好的魔術師,
經過時間浸透的建筑會呈現出什么樣的形態呢?
攝影師Gigi Cifali注意到英國幾十年來,越來越多的公共游泳池被迫廢棄。
它們還在使用時,政府曾經花了很多錢建設、維護,即使在被廢棄了的今天依然可見當年帶有二十世紀獨有風味的精雕細琢。
MOSELEY BATHS – Birmingham. 1907-2004
HORNSEY BATHS – London. 1932-1988
TUDOR GRANGE POOL – Solihull. 1965-2008
Gigi Cifali也是特意進入沒有水的泳池拍攝,讓泳池展現它們本來的美麗設計,時間的魔法讓泳池找到了它們獨有的魅力,
FOREST HILL BATHS – London. 1907-2004
HARPURHEY BATHS – Manchester. 1910-2001
UXBRIDGE LIDO – London. 1935-1998
ELTHAM PARK LIDO. 1924-1988
藏在“垃圾”中的蟲蟲宇宙
英國藝術家Mark Oliver把資源回收當作創作的主題,設計了一個名叫“垃圾蟲”的系列藝術作品。
它們完全從垃圾的零件組合而成。
Mark Oliver不只是將昆蟲組合起來,更替這些蟲設定了專屬的個性,從名稱、學名,甚至生活形態,大大增加了這些“垃圾蟲”的可信程度,
這只蟲的兩只后腿是眼鏡腿
仔細看這只蟲甲殼下的身體,全都是人的手,有些驚悚
無獨有偶,英國藝術家Julie Alice Chappell也創作出一系列昆蟲,不過他將自己創作的素材限制在廢棄電子產品內的電路板這一種類中。
他的作品工藝精美,色彩斑瀾,又是另一種畫風。
Chappell的創作起源于幾年前參加過的Beneficial Foundation的活動。
Beneficial Foundation又名The Craft Bank
他們會從各個企業接收不再使用的廢棄物,然后轉交給學校、社區和藝術家。當時Chappell就收到不少電子零件,
幾年后,Chappell攻讀藝術學位時,在一次研討會中,Chappell認識了一群年輕藝術家,
他們打算用電腦電路板創造真人大小的機器人,盡管后來這項計劃因故取消,但Chappell卻看到了這些電路板的可塑性,決定將它們改裝成昆蟲雕塑。
在Chappell的Computer Component Bugs系列作品中,過往被隱藏在電子產品中的電路板轉身成為主角后,背上生出絢麗的翅膀,絲毫不亞于真正的昆蟲,
Chappell認為大眾必須正視廢棄物的問題,否則電子垃圾終有一天會將我們淹沒。
想親近動物們?自己動手,豐衣足食
JK Brown住在以野生動物聞名的威爾士西部,每當他外出散步時,總會撿起那些被隨意丟棄的金屬碎片。
這些非法傾倒被沖刷到海邊的廢棄金屬,他總是耐心地將其拼湊成翠鳥、喜鵲等動物,
對Brown來說,從他有記憶以來就十分喜愛觀察這些野生動物,透過繪畫或者其他創作方式。
記錄這些動物的形態,就像是大自然帶給他最珍貴的禮物,
身披金屬的動物仿佛全身掛著盔甲。
透過這些作品,能真切感受到人類對于自然無責任的破壞。
法國藝術家Marc Sparfel把廢棄家具聚集起來,開了一個歡樂的動物園!
Sparfel利用廢棄的桌腳椅腳、樓梯扶手、鐵鏟握柄、推車車輪等完成了一件件精致的動物作品,抽象而生動。
扶手椅腳原有的曲線變成動物綿延的軀干,有時光痕跡的木材仿佛給這些動物們注入了滄桑的靈魂,
或許是由于對埃及文化的的喜愛,Sparfel的作品也不免帶上了些許埃及味道。
簡單修長的線條像是立體的象形文字。你get到了嗎?
藝術家的創作是沒有邊界的
他們總是用出其不意的視角觀察著世界
這樣做可能會沒用,但一定會有趣。
真心跨界的話,還挺出人意料的,值得給贊