實際上，還有一個半月的時間，2020年就要過去了，
但是，很多我們非常期待的2020年的電影，卻還一直沒有看到，
比如，很多人都非常期待的，也是我今年最期待的一部電影，
可能，也要下個月才能看得到。
那就是，大衛·芬奇的第十一部故事片《曼克》，
在影迷心中，大衛·芬奇絕對是標桿型導演，是品質的保證。
無論是當年的《搏擊俱樂部》《七宗罪》，還是近些年的《消失的愛人》《龍紋身的女孩 》《本杰明·巴頓奇事》《十二宮》《社交網路》等等，都是豆瓣的高分佳作，也是影迷們反復拿來看的經典，
哪怕在電視劇領域，他同樣領銜導演了改編自真實事件的驚悚犯罪劇集《心靈獵人》，制片兼監制了現象級科幻動畫劇集《愛，死亡和機器人》，以及制片了Netflix當年開門巨作、引領電視劇原創時代、如今堪稱政治劇里程碑的《紙牌屋》，
而對于大衛·芬奇的粉絲來說，這次的電影《曼克》，則更有意義，它標志著大衛·芬奇又回到了電影領域，
而如今，這部影片已經確定12月4日登陸Netflix，大家下個月就可以看到了，在此之前呢，其實北美很多媒體都已經看過這部影片了，也給出了他們的評價，
如今，爛番茄54個媒體打分，91%的媒體新鮮度，8.10分。
這樣的評分，也可以讓我們對這部影片更加放心，也進一步提升期待，因為，起碼從媒體的角度，大衛·芬奇的片子還是保持了一貫的水準，不但沒砸，而且，好評如潮，
回想《社交網路》(The Social Network)獲得最佳導演獎提名的日子，已經是十年以前，
所以這一次，諸多粉絲都萬分期待，他可以憑借《曼克》，沖向奧斯卡，一舉摘冠，彌補十年之前的遺憾。
The Wrap 的主編Steve Pond也專門針對影片的奧斯卡前景做出了自己的預估：
“我只想說，對于任何對好萊塢歷史感興趣的人來說，盡管《曼克》有一定挑戰性，但情節緊湊、令人愉悅、更令人興奮，
我相信《曼克》一定會成為奧斯卡重量級人物，在這一點上，我甚至認為這部電影在許多獎項上都是潛在的領跑者，包括電影攝影、電影剪輯、藝術指導、原創音樂，甚至可能是最佳電影和最佳導演。“
而Deadline的Pete Hammond也為本片的奧斯卡前景一通吹噓：
“預計將獲得最佳影片提名，最佳導演提名。
加里·奧爾德曼會入圍最佳男主角，阿曼達·塞弗里德會入圍最佳女配角，
另外，埃里克梅瑟施密特令人驚嘆的黑白電影技術、唐納德格雷厄姆伯克細膩的藝術指導、特里什薩默維爾甜美的服裝設計，柯克·巴克斯特緊湊的電影剪輯，特倫特·雷茲諾和阿提庫斯·羅斯唯美的配樂，也將紛紛在各自的類別中獲得提名，加上化妝、聲音和視覺效果的出色表現，
這一波大滿貫不是什么天方夜譚！”
到底，《曼克》“好”在哪里？
且讓我們隔著屏幕，借著一眾已經看過片的外媒的口風，盤一盤《曼克》的奧斯卡基因吧，
《曼克》的劇本由大衛·芬奇的父親杰克·芬奇生前所寫，以好萊塢傳奇編劇、奧斯卡獎得主、經典電影《公民凱恩》第一編劇赫爾曼·j·曼凱維奇為主角，重現制作這部電影時的混亂過程，
沒錯，這是一部關于電影的電影，而且背景就是影史經典《公民凱恩》，
這部由大導演奧森·威爾斯拍攝，講述美國報業大王一生的電影，也被公認是影史最偉大的電影之一，
電影《公民凱恩》劇照
而在當時嗜酒如命的曼凱維奇與時間賽跑，一面面對自己內心中的陰影，一面撰寫《公民凱恩》劇本。
表面上，《曼克》以曼凱維奇為主線，聚焦在經典電影《公民凱恩》的幕后創作上，可實際卻通過曼凱維奇完成《公民凱恩》的過程，帶大家重新回到1930、40年代的好萊塢電影產業生態圈，
有點迷影感了，有沒有？
所以，很多媒體也在評論本片時，嘗試提及影片與影史的關系。
比如，美聯社寫道：
“它只是在講述一個隱藏在我們眾多電影記憶背后的男人的故事，并在這個過程中創造出一個新的故事，毫無疑問，它是今年最好的電影之一。”
而《娛樂周刊》也有類似表述，
“這個故事與其說是對一部杰作的司法性解釋，不如說是對舊好萊塢的一段苦樂參半的頌歌：一部分是情書，一部分是警示故事，還有一部分仍然是個謎，”
這是見證，也是審視，卻更是哲思，
其實，大衛·芬奇一直對這部《曼克》非常有執念，因為，這部電影的劇本來自他的父親杰克·芬奇，
而早在1992年執導《異形3》之前，大衛·芬奇就一直致力于這部電影的開發和拍攝。可當時對這個項目，有很多質疑的項目，讓影片一直拖到了現在，
所以，就像Film School Rejects寫的那樣，“大衛·芬奇的最新一封情書是寫給赫爾曼·曼凱維奇的，也是寫給他的父親，電影的編劇杰克·芬奇的，”
看到這樣的描述，不禁讓人對影片多了一分期待，以及多了一些感動。
當然，除了致敬他的父親，這部關于電影的電影，也少不了對電影本身的致敬。《曼克》影片對白豐富而密集，更像是一門高級別的電影史課程，想要全然理解其中深度和廣度，或許還得需要一些學習指導的小冊子輔助理解才能吃透。
就好像Below the Line說的那樣：
“這是一部好看且發人深省的電影，為了吸收好萊塢這個特殊時代的所有基礎背景和隨意的參考資料，需要反復觀看，”
Discussing Film一句話定調，
“《曼克》是對好萊塢黃金時代的一次無盡奢華的探索。”
但也正因為其背負著的歷史性與文化性，《曼克》很有可能成為自西德尼·霍華德1939年憑借《亂世佳人》獲得最佳編劇獎以來，第一個作者去世后獲獎的劇本。
很多看完此片的影片人表示，《曼克》是一部令人印象深刻的佳作。
New York Magazine/Vulture說，
“《曼克》會讓你感到驚訝，就像一個聚會上的醉漢，開始喋喋不休，然后傷感，然后設法說出一些極其脆弱的話，”
老影迷們一定會基于好萊塢經典的喜好而愛上《曼克》，欣賞它華麗的布景、細致的服裝和夯實的電影結構，
RogerEbert.com這樣形容《曼克》，
“大衛·芬奇精心打造的這部娛樂作品既挑釁、尖銳，又不失娛樂性，而且在某些方面，尤其是接近結尾的時候，還有點讓人惱火。”
而對于它的奧斯卡進階之路，想來可能會如同阿方索·卡隆的《地心引力》和喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》，這兩部在前幾屆奧斯卡斬獲多項小金人的電影也以氣勢恢宏，畫面精湛著稱，
如此，電影攝影師埃里克·梅瑟施米特(Erik Messerschmidt)的首部故事片處女作可能會創造歷史，成為第一個憑借首部影片獲得奧斯卡最佳攝影獎的人。只是，如果在杜比劇院播放，《曼克》或許可能會遇到一些客觀原因的挑戰，
indieWire給出了頭部評價，“盡管每一幀都有技巧，但《曼克》是以主人公視角的現實主義為基礎的，而奧德曼在每一個場景中都充滿了霸氣，他看起來就像是要沖進鏡頭，”
TheWrap形容《曼克》，
“令人難忘的表演，引人注目的電影攝影，以及對娛樂、媒體和政治之間關系的一次挑釁性的審視。，。對于電影愛好者來說，這已經足夠讓他們有必要去看電影了，”
《曼克》精致的細節和巧妙的構思還使其在其他領域中成為明顯的領跑者。而且，不得不說，大衛·芬奇是帶團隊，托舉他人得獎的一把好手，
彼時，制作設計師唐納德·格雷厄姆·伯特(Donald Graham Burt)憑借《本杰明·巴頓奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)與大衛·芬奇一起獲得了他的第一個奧斯卡獎——最佳藝術指導獎，這次，他在《曼克》中創造了20世紀30年代和40年代好萊塢的再現，讓多數人驚嘆不已。
在音樂方面，Trent Reznor和Atticus Ross這對組合曾在2010年憑借《社交網路》獲得奧斯卡獎，但在之后的《消失的愛人》（Gone Girl）和《龍紋身的女孩》（The Girl with The Dragon Taintoist）中卻遺憾地失之交臂，
這對組合的作曲風格由于辨識度不高，反而會導致對皮克斯的新作《心靈奇旅》構成威脅。如果這次跟著《曼克》拿了獎，那么他們將會成為繼亞歷山德拉·德斯普拉特（Alexandre Desplat）（曾以《水形物語》贏得奧斯卡）之后首次獲得雙提名的作曲家。
但很多時候，普通大眾看一部片子，只會認得演員，也只會記得演員，
赫爾曼·j·曼凱維奇(Herman J. Mankiewicz)的飾演者加里·奧德曼(Gary Oldman)曾憑借《至暗時刻》(Darkest Hour)獲得了2018年奧斯卡獎。對于他這種身份的演員，飾演一個尖刻的社會評論家兼嗜酒如命的編劇可以說毫不費力，所有看過的人大多都對他的演技表示肯定。
Empire給出了100分，表示
“曼克以令人驚嘆的黑白鏡頭拍攝了好萊塢大片的灰色，在加里·奧德曼精湛的表演基礎上，這部影片充滿智慧，情節復雜，時而驚險，時而艱難，這是芬奇最出色的作品之一，”
反而，大家被阿曼達·塞弗里德(Amanda Seyfried)所驚艷。此前，她一直被低估，甚至被埋沒。而在這次的《曼克》里，她有可能因飾演的經典女演員馬里昂·戴維斯而獲得她的第一個奧斯卡提名。
Observer寫出了這樣一句話，
“阿曼達·塞弗里德給戴維斯注入了歡樂、智慧和鋼鐵般的同情心，幫助這位銀幕明星擺脫了在《公民凱恩》中受到的種種指責。”
總而言之，《曼克》很有可能成為演員們的最愛，也很有可能成為美國演員工會獎最佳演員陣容的頭牌，
但這一切最終會落到哪里呢？
從目前解禁后的首波評價來看，影評人和推特大V都對《曼克》表達了喜愛，
Guardian直抒胸臆，
“這是一部多么令人上癮的浪漫劇啊，它把多愁善感和純粹的狂喜混合在一起。”
可在Netflix的民間用戶群體里，很多人會覺得《曼克》的故事太過遙遠，而感到枯燥或者無感，
但這種歷史性題材的高門檻，文化溯源所堆砌的厚重感，也并沒有影響2018年的《羅馬》獲得十項奧斯卡提名，
Daily Dead就對這種年代感表達了對《曼克》的贊頌，
“你可以說這是弗蘭克·卡普拉(Frank Capra)、埃德蒙·高爾丁(Edmund Goulding)或威廉·懷勒(William Wyler)從未完成的杰作……它準確地捕捉了一個特定的電影制作時代，看起來和聽起來就像一部由20世紀30年代和40年代的導演執導的電影。”
至于大衛·芬奇本人，這個很多人最為看好、甚至已經蠢蠢欲動開始提前押注的最佳導演獎，想來也將會是一番技高人膽大的較量。
目前，前有趙婷的《無依之地》，后有亞倫·索金執導的《芝加哥七君子審判》，可謂雙面夾擊。但，《曼克》卻是最特別的存在，
Vanity Fair就給出了一種答案，
“《曼克》挖掘了一種情感的脈絡，這種情感遠不止是對家人的敬意，也是一種內心的政治吶喊，既鼓舞人心又令人沮喪。在制作一部關于另一部電影制作的電影時，芬奇有許多虛擬層面要處理，他以標志性的精準和出人意料的優雅，處理得恰到好處。”
而在最佳影片的搶奪上，除卻這三部之外，還有亞馬遜工作室捧在手心的《邁阿密的一夜》虎視眈眈，但對于小部分將四部影片都看完的影評人們來說，《曼克》還是以綜合能力穩居C位。
反正，這廝長達一年的馬拉松長跑在《曼克》公之于眾的當下，已然變成了100米沖刺，只是，到底這位《曼克》選手的資質如何，我們得等到12月4日Netflix放出全片，才能一睹真容。
而在不算遙遠的結果塵埃落定之前，請允許我不負責任的盲猜這樣一個場景：《曼克》以兩位數提名領跑，獲得所有技術方面的提名，甚至包括最佳視覺效果獎和最佳化妝與發型設計獎，
至于最終奪得奧斯卡的答案是什么，我們明年看吧。
期待啊,可惜看不了