不久前的一個熱搜，讓魚叔心頭一緊——
#全球五分之一的人聽力受損#
也就是近15億人，
其中4.3億人有中度或以上程度的聽力損失，
魚叔隱隱感覺自己也屬于這五分之一，嚇得趕緊調低耳機音量。
越來越嘈雜的環境，無處不在的噪音，耳機長期高音量，
這些都是聽力受損的元兇，
更可怕的是，聽力的損傷是不可逆的，甚至可能導致失聰。
今天要介紹的電影，就拍出了后天失聰的「無聲之痛」——
《金屬之聲》
Sound of Metal
《金屬之聲》獲得了今年奧斯卡的6項提名，
包括「最佳影片」「最佳男主角」這樣的大獎，
口碑也很不錯，爛番茄新鮮度高達97%。
本片是英國演員里茲·阿邁德的獨角戲，
他曾憑借美劇《罪夜之奔》，獲得過「艾美獎視帝」。
此次飾演一位突然失聰的鼓手魯本。
他有著一雙深邃的大眼睛，輪廓分明的修長臉型，能夠表達復雜的情感。
《金屬之聲》中的角色簡直為他量身定制——少言語，重表情，
里茲·阿邁德把握住機會，貢獻了生涯最佳表演。
獲得了一眾奧斯卡前哨站的影帝提名，
雖然不是呼聲最高的大熱選手，但入圍已是一種肯定。
如果最終爆冷拿下「奧斯卡影帝」，魚叔也不意外。
魯本和女友露易絲組了一支雙人樂隊。
音樂風格偏向噪音實驗，現場聲浪特別大，震耳欲聾，
有一天，魯本突然感到一陣強烈的耳鳴。
緊接著他發現自己聽不見任何聲音，耳朵里只剩「嗡嗡」的低沉回響，
他嘗試用各種方法恢復聽力，
比如捏住鼻子呼氣，用手去掏耳洞，不停地張嘴閉嘴，
顯然，所有方法都無濟于事。
他來到醫院檢查，被告知：「你的聽力只剩下兩成。」
并且受損的部分難以恢復，目前所能做的，就是保護好僅存的兩成聽力，
可想而知，對于一個搞音樂的人，這個消息無疑是晴天霹靂。
唯一的補救措施，是植入人工耳蝸。
但費用在4萬-8萬美元之間，魯本負擔不起。
突如其來的變故，深刻改變了魯本的生活。
他不僅無法繼續玩音樂，連和人的正常交流都極其困難，
露易絲得知魯本的情況，立刻終止了接下去的巡演，
現在唯一要做的事，就是幫助魯本去適應幾近失聰的狀態，
更要防止他的毒癮因為此事再犯。
經人介紹，露易絲帶著魯本來到一個位于郊區的「失聰人士社區」，
這是專門幫助失聰人士的公益社區，魯本可以在這里學會基本的溝通技能。
他學到的第一課就是：
「我們首先要解決的是思想層面的問題，而不是聽力，」
相比生理上的障礙，更需要克服的，是心理上的認知障礙，
最初肯定是不適應的，
魯本不會手語，也看不懂其他人在比劃什么。
就算在飯桌上，大家也在用手語熱烈地交流。
只留魯本在一旁默默吃東西，
白天和大家在一起時，魯本可以控制自己的情緒。
可一旦夜幕降臨，就會被自怨自艾的沮喪所淹沒。
魯本試著和大家打成一片。
他開始教這里的孩子打鼓，很招大家歡迎，
他學習手語的速度很快，偶爾還會和孩子一起比賽，用手語拼出26個英文字母。
輸了一局還不服氣，非要再比一局贏回來，
在飯桌上他也加入了討論，與初次吃飯時的拘謹和孤獨截然不同。
電影在這里用了一組巧妙的平行關系，來呼應魯前后的心理變化，
魯本第一次走進房間，剛一坐下就崩潰了，
憤怒地用拳頭把面包敲碎，
揉成一團后繼續敲碎，
然后失控地大笑，自言自語說著胡話，
第二次進入房間，他自然地拿起面包，然后在紙上涂涂寫寫。
等到第三次進入房間，他已經可以心平氣和地坐下來思考，
三次進入房間，情緒層層遞進。
里茲·阿邁德幾乎全憑表情和肢體語言，完成了對現實從抵觸到默許再到接納的過程，
他的眼神既捕捉到了日常的脆弱，又閃爍著對新生活的向往，非常考驗演技，
鑒于魯本表現良好，創始人決定為他提供一個繼續留在社區生活的機會，
可這番話，瞬間把魯本從社區的美好時光一把拽回到現實中。
對魯本而言，「未來」是個分外扎心的詞。
一想到未來，魯本留下來的決心便動搖了，
因為他還是想恢復聽力，繼續玩音樂，不愿一輩子留在社區。
所以，魯本做了一回「叛徒」，離開了。
他瞞著喬變賣家產，湊錢去醫院接受了心心念念的耳蝸移植手術。
手術完成后，才回到社區把離開的原因告訴創始人：
「我覺得我是時候該做點實事，努力拯救我這操蛋的人生，這就是我這么做的理由，」
言外之意，留在社區得不到救贖，也算不上實事，
這番話傷透了創始人的心，他對魯本說：
「這個地方永遠不會拋棄你，是你拋棄了這個地方，」
然后便把魯本趕出了社區，
因為這個社區不僅僅只是把失聰人士聚在一起，
更重要的是把大家的心連在一起，分享相同的理念和信仰。
而魯本的所作所為，等于否定了這個社區的意義和價值，
他背叛了社區，這正是創始人所無法容忍的。
被趕出社區的魯本，很快將迎來第二次幻滅。
新植入的耳蝸被激活了，他滿懷期待，以為可以回到以前的狀態，
可事實卻令他失望。
雖然可以再次「聽見」外界的聲音，
但聲音經過人工耳蝸的轉化，被扭曲成刺耳而尖銳的金屬聲音，
此時終于點到了電影的名字：金屬之聲。
這些聲音和魯本原有的感知完全不一樣。
他在努力適應這種聲音。
同時思索著這樣的金屬之聲到底有沒有意義，
誠然，它可以幫助魯本聽清別人說的話，完成正常的溝通，
可然后呢？
風聲、雨聲、哭笑聲、汽笛聲、海浪聲…
人世間一切美好的聲音，都成了冷冰冰的金屬之聲。
這里就不得不提到本片的聲音設計，絕對是一個亮點，
在不斷變化的人物視角中，聲音也在不斷變化。
當畫面切換至魯本的第一視角時，聲音也跟著來到魯本的世界，
時而是低沉的噪音，就像身處深海，時而是完全無聲。
這在很大程度上要歸功于音效總監尼古拉斯·貝克爾，
他曾操刀過《地心引力》《降臨》等科幻大片的音效，
此次憑借《金屬之聲》再獲得奧斯卡「最佳音響獎」提名
當然，靠的不是刺激感官的炸裂音效，而是巧妙的變換，
時刻在利用聲音調動觀眾的情緒，
聲音，仿佛成了電影的第二主角。
在露易絲的家庭聚會上，魯本聽她唱起一首從未聽過的法語歌，
在場的每個人都陶醉其中，
唯獨魯本是個例外，
他流淚了。
但不是被露易絲的歌聲打動，
而是因為，動人的嗓音和琴音，傳至耳朵都變成了同一種聲音。
更令人難過的是，長此以往，記憶中聲音帶來的美好與感動，也都會漸漸被這樣的金屬之聲所取代。
想到這些，魯本破防了，
電影結尾，魯本做出一個大膽的決定——
他摘掉了耳蝸的體外機，
瞬間，整個世界都安靜了，
沒有了金屬聲，他再次擁有了無限的想象，
足以調動起所有關于聲音的回憶，填補無聲的缺憾，
兜兜轉轉一大圈，魯本終于想明白：比失聰更煎熬的，是失去感知聲音的能力，
后天失聰的魯本，一路上面臨了許多選擇時刻：
選擇留在社區，還是選擇接受手術回歸社會；
選擇手語，還是選擇金屬之聲。
手語雖然無聲，卻飽含情感與溫度，
人工耳蝸雖能帶來聲音，可卻是冰冷尖銳的金屬之聲。
這樣的兩面性就像魯本身上的紋身：
他的胸前紋著「請殺死我」，手指上紋著「活著」，可見魯本自身就是一個矛盾綜合體，
他一直在做錯誤的選擇，等到付出慘痛代價才知后悔。
通過魯本最后的選擇，電影想要告訴我們：
不要等到失去后，才懂得珍惜，
這個道理看似簡單，卻往往容易被人忽視。
就像魯本，當初沉浸在他的音樂世界時，從未想過噪音會對聽力造成怎樣的傷害，
等到被醫生告知情況不妙，他再想去補救也無力回天。
做完人工耳蝸手術后也是如此，
當魯本被金屬之聲淹沒之時，他才意識到這世界上自然存在的每一種聲音，都何其美好。
好在，他最后成功與自己達成了和解。
利用記憶、感知、想象力，將腦海中的聲音永久保存，
正如《東邪西毒》里的那句話：
「當你不能夠再擁有的時候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記，」
全文完。
如果覺得不錯，就隨手點個「在看」吧，
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