放大喜劇特質，《鹿鼎記》如何以「變」突圍

作者 / 喬苗兒

「乖乖嚨的咚」，

當頭戴綠帽，腳踩綠鞋的韋小寶出現在畫面上時，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者作為觀眾的驚呼與「揚州小白龍」的口頭禪幾乎同時脫口而出。

《鹿鼎記》是大陸武俠四大宗師之一金庸先生的封筆之作，因塑造了與傳統俠客截然不同的小人物形象——韋小寶，亦被讀者視作其作品里最「反武俠」的一部。

小說問世已近40年，期間各種版本的影視改編紛至沓來：77年首版《鹿鼎記》中的韋小寶由女演員文雪兒反串飾演；84版梁朝偉、劉德華，98版陳小春、馬浚偉演繹了兩代人心目中無可替代的「小桂子」與「小玄子」；周星馳、張衛健更分別在電影、電視劇中貢獻了堪稱經典的韋小寶熒幕形象。

珠玉在前，面對日益年輕化的網生用戶，如何延續經典，令其煥發新生？

改編自金庸先生05年新修版同名小說，馬進執導，申捷編劇，張一山、唐藝昕領銜主演，張天陽、朱珠、楊祺如、郭泱、關芯、王祉萱、鐘麗麗等主演的這版《鹿鼎記》，「喜」字當頭，尋找突圍之法，

用「喜感」立人物

近年來的大陸劇市場，喜劇元素是創作的「萬金油」，能與不同類型的劇集作品融于一體，起到錦上添花的效果，站在觀眾角度，茶余飯后追劇消遣，短暫地沉浸在光影構筑的世界里，放松身心、愉悅精神，也便讓輕松詼諧的作品找到了存在于內容市場的價值和意義。

復觀

越來越多的創作者試圖挖掘人物身上的「喜感」，形成喜劇效果。

海公公的面中明顯白了不少，類似戲曲中「丑角」的扮相

最近播出的這版《鹿鼎記》也不例外，只不過，「喜感」對《鹿鼎記》中的一眾人物而言與生俱來，該劇將人物身上賦予的喜劇元素放大化，成為鮮明而獨特的標簽，同時也令人物更加豐富而立體，

從目前播出的劇情來看，這版《鹿鼎記》中人物的「喜感」，源于三個層面：造型、臺詞和表演，

回到文章的開頭，當戴綠帽、穿綠鞋的韋小寶出場時，作為觀眾的筆者，內心確實是拒絕的，但換回觀察者視角，便知這種心理是「審美期待視野」力量強大的緣故，

韋小寶偷吃點心不忘恢復原樣

眾多版本在前，實際觀眾內心對「韋小寶」這一形象總歸有了大致的輪廓，「應該是什么樣」可作為觀眾的審美標準，卻不該是創作者的囹圄桎梏，

跳出這種心理怪圈后，便會發現，「混搭」的造型，極富現代色彩的臺詞以及被有意夸張化的表演，形成了服務于人物的邏輯自洽。

生于花柳地，長于市井，艷俗衣飾無不顯露著少年韋小寶成長的痕跡；滿嘴跑火車、見人說人話、見鬼說鬼話也成為其鮮明的標簽。其中有一處表演上的細節，韋小寶初進宮，偷吃點心還不忘調換順序不破壞原樣，將角色的精明刻畫得淋漓，油滑，但不招人厭煩，

韋小寶道破的是建寧公主生在天家的無奈與悲哀

再說鬼馬精靈的建寧公主，這位公主不見半點天家威儀，眼珠一轉就是一個壞主意，摔跤場上打不贏韋小寶就撒潑打滾，看似刁蠻跋扈，實際卻是紙老虎，韋小寶出身寒微，卻在愛中成長，不僅有親媽韋春花的愛，還有一眾姨娘姐姐疼，建寧則不然，宮闈深深，「公主那么多，不撒潑，誰又記得建寧是誰？」

所以你看，「喜感」并非沒由來的瞎搞笑，該埋的伏筆一個沒落下——畢竟，《鹿鼎記》可不是一出喜劇，

用「喜劇」豐情節

《鹿鼎記》節奏很快，前8集過后，韋小寶結識了茅十八，入宮成了小桂子，結識了一生摯友「小玄子」，并幫助其扳倒了鰲拜，還得到了天地會陳近南的賞識，遇到了建寧公主、沐劍屏以及身份難辨的太后，在成為「鹿鼎公」的人生路上，重要的人物已經現身過半，

原著里寫明的故事，對觀眾而言并不陌生，即便是沒讀過原著的年輕觀眾，也早在零星的各版本作品剪輯出的短視訊里了解七七八八，而這版《鹿鼎記》的獨特之處，便在于將熟悉的故事用不同的方式演繹出來，

的

爭奪中韋小寶突然卸力，用突轉制造笑點

從目前的呈現效果來看，創作者在節奏的把握上嚴格遵循了喜劇的創作技法，甚至用到了更類似相聲的抖包袱技巧，氣口不斷，破番不停，愈發增強了全劇的喜劇色彩。

韋小寶路遇被海公公追捕的茅十八，在酒館有一場打斗，眾所周知，金庸先生的作品素來以精妙的武功招式對決見長，到了這一部《鹿鼎記》，對武功路數的描寫已經大大減少，如何讓場面好看？

硬拼不過便用計

創作者有辦法。以二敵四，武的不行就來文的，韋小寶靠耍嘴皮子的工夫分散對手的注意力，找準破綻便用「板磚破武術」的方式，借力打力，抄盤子還擊，動-靜-動的組合既令情節有了起伏，也在此過程中產生了不少的笑料，

韋小寶終于搞清楚「渣斗」的用處

另一段前后照應的伏筆和破番也很有意思。韋小寶誤入摔跤館，偷食點心后口渴，看到類似杯子一樣的器皿（實際上是「渣斗」，也就是如今的痰盂）中有水，便一飲而盡，轉場戲便是皇上與韋小寶切磋盡興后茶歇，韋小寶有樣學樣，發現了渣斗的真實用途，幾欲作嘔，窘態百出，叫人捧腹，

由此，這版《鹿鼎記》也摸索出了一條經典作品改編的可行性之路：在觀眾對情節發展耳熟能詳的前提下，用不間斷的喜劇橋段充盈細節，讓過程變得變化莫測，笑點連連，

「喜」字之外，引發情感共鳴

必須要說明的是，這版《鹿鼎記》是一出有意味的喜劇，而非無厘頭的鬧劇，

如前文提到，《鹿鼎記》原著的內核有著一抹難以揮灑的悲劇色彩，各色人物，都陷在「求而不得」的漩渦里，韋小寶追求真性情和真自由，卻不得不陷入情義難兩全的糾葛；陳近南用畢生追求磊落，最終卻殞命于小人之手；縱使是萬人之上的皇帝，也只能將對真情的渴望埋于心底，終日面對身邊人的崇敬、畏懼……

《鹿鼎記》在前期越是鋪墊搞笑、喜感，隨著劇情的發展，后期的撕裂、糾葛就越深。

面圣「滑跪」，少年情誼且行且珍惜

以往不同版本的《鹿鼎記》，通常更側重與韋小寶個人的成長和變化，皇帝這條線承擔輔佐的功能，這版《鹿鼎記》有意識地給了「小桂子」和「小玄子」兩人更多的筆墨。少年時的韋小寶不知皇帝身份，不僅大罵其「潑皮」，還膽大包天又扇耳光又打腦瓜錛兒，毫無顧忌的互動，也讓皇帝感受到了鮮有的真情感，這段少年時光，也注定會成為彼此日后以君臣身份相對時，深藏內心的美好回憶，

片尾主題曲幾乎是韋小寶內心世界的寫照

熟悉原著的觀眾都知道，韋小寶、皇帝，或者說小桂子和小玄子是兩個人，倒不如說是一個人的兩面，一面是內心真實的自己，自由灑脫，無拘無束；一面是面對周遭環境必須承擔的責任，克己復禮，冷靜而沉著。既然創作者已經加碼了這條線，不妨接著看下去，或許能夠找到更多投射自身情感、境遇的共鳴點。

如果說還有期待，那便要說到劇中7個不同形象的女性塑造。在不同的時代語境下對經典文學作品進行改編，核心看點也在于時代注腳上，

鬼馬精靈的建寧也好，美艷動人的蘇荃也罷，又或者是天真可愛的沐劍屏、重情義的雙兒、英氣的阿珂、能言善辯的方怡、內斂溫厚的曾柔，我們也期待看到這些經典人物身上，能夠融入有時代氣息的女性精神，令其真正地煥發出時代生機。

剛剛開了個頭的這部《鹿鼎記》展現出了喜劇特質濃郁的一面，也著實為經典作品改編帶來了新的巧思。目前談這部劇，顯然也應當是期待比定義更多，不妨接著看下去，剩下的，交由劇情說話，