又是一部安妮寶貝作品的改編電影上映，
▲《八月未央》海報
知道《八月未央》上映，當下我就心中一驚，怎么會是它？
安妮寶貝確實曾是一代讀者心中的情意結，但作為一個IP，商業性勉勉強強。而且，在安妮寶貝的作品里，《八月未央》也不算突出，
前有《告別薇安》的短篇更順暢，后有《彼岸花》更集大成。
電影《七月與安生》曾在2016年拿到金馬獎影后“雙黃蛋”，原著就收錄在安妮寶貝的第一本書、同時也是短篇集的《告別薇安》里，當年這本書勾起了“安妮寶貝熱”，另類又詭異的文風抓住了讀者，算是“開山之作”，更適合讀者們緬懷青春。
▲《七月與安生》豆瓣評分7.6
雖是短篇，但《七月與安生》的故事完整，底子相對成熟，改編起來也更容易。
《八月未央》是緊跟著潮流出的第二本書，故事相比之下并不出彩，風格上已經是對前作的“模仿”，零碎、散亂、人物偏執，
▲《八月未央》中，鐘楚曦飾未央，譚松韻飾小喬
在影院看完了《八月未央》后，我的疑惑頗為無奈地消散了——
這不是藝術，也不是對青春的緬懷。或許它只想蹭一把《七月與安生》的余熱吧，
相比于曾經叛逆狂飆或脆弱精致的80后作家群，如今的90后和00后作家幾乎是失聲了，
從富二代朱威廉在1997年的一個文學“小夢想”開始，大陸第一個文學網路寫作平臺“榕樹下”長大了一代作家，最先有名的五個人，是寧財神、安妮寶貝、俞白眉、李尋歡和邢育森，
▲榕樹下網站“五駕馬車”其四
后來又有了韓寒、饒雪漫、郭敬明和今何在。
我仍然懷念那一段“青春傷痛文學”的年代，雖然很多人在成年穿上西裝之后，把讀過安妮寶貝、韓寒、饒雪漫當作自己的“黑歷史”。
▲《左耳》劇照
感受一下安妮寶貝的“當年金句”：
我的頭發在風中飄飛，我的眼睛開始暈眩，我看到天空中的云朵以優美的姿勢大片大片地蔓延過城市，我開始了解，當一個女子在看天空的時候，她并不想尋找什么，她只是寂寞。
“她只是寂寞。”
這樣濕答答得令人羞怯的句子，脫離那個語境，不在那個年紀，是很難被欣賞的。
安妮寶貝早期的作品極端風格化，女主是“像苔蘚一樣生長的女子”，外貌標配是“光腳穿球鞋”“海藻般卷曲的長發”，以及“笑靨如花”“明眸皓齒”。它們構成了安妮寶貝作品的標簽，也是后來被嘲諷的“黑點”，
這些在千禧年里令人感到新奇的“皮囊”，現在早就過時了。
要把它們改成當下的作品，《七月與安生》就是一個范例，“去掉外形，保留內核”，
周冬雨飾演的安生，沒有奇裝異服，也沒有原著中的落魄和歇斯底里，電影去掉了邊緣人和邊緣性格的設定，“只是有些叛逆”的安生，變成一個常見得多的女孩。
▲電影《七月與安生》中，周冬雨飾演的安生
不過，電影仍保留了安生的四處漂流，
她的顛沛流離，她比任何人都更認真、更勇敢地直面生活，卻“找不到不膩味的感覺”。
于是，這個人物更貼近當代青年，尤其是女性觀眾，容易對安生產生共鳴，
但到《八月未央》，改編的難度是更大的，
從短短的原著中可見，《八月未央》甚至不是一個故事，而是一種情緒的意識流表達，
雖然在如今這個年代，一個名叫“未央”的“女子”，還沒見面就已經令人感到矯情，但當年熟讀安妮寶貝的人，不難理解女主未央。
▲電影《八月未央》中，鐘楚曦飾演的未央
她來自一個破碎的家庭，父親消失，母親神經質。她渴望母親的愛，但從來得不到，于是她變得兇狠叛逆，對愛沒有信任，習慣用毀滅的方法留住“愛情的尸身”，
這個文學模型，幾乎搬自杜拉斯的《情人》和《抵擋太平洋的堤壩》，弱小的孤女缺乏關愛，于是飛蛾撲火般地進入不正常的感情，再在自己就要被燃盡前抽身而退，
不管是杜拉斯的時代，還是安妮寶貝的時代，觀眾對于文學作品都沒有那么強的道德審查感，而能夠進入審美的情緒中去。
如今的文學改編電影，最先要過的是一道“渣男”“渣女”道德關，
這不是安妮寶貝的時代，《八月未央》改編電影還沒上映，我就已經為她擔心了，
未央相比于周冬雨飾演的安生，是一個更徹底的邊緣人，改編起來更需要大刀闊斧，
《七月與安生》的質地還算是溫暖，因為無論如何飄零，安生還有她的閨蜜七月。
▲《七月與安生》劇照
兩個女孩，一個安穩，一個動蕩，但像男主角家明說的，“你們是同一個人”，
未央沒有這樣的人。
一個“有趣”的情節在原著小說里，未央小時候被母親毆打后，她喜歡撿起一把櫻花花瓣。
別誤會，不是“黛玉葬花”，未央是把它們捏在手里，掐成爛泥一坨。小小的未央想的是，為什么它們沒有血，不會痛，這讓人陡生羨慕，
類似的具有毀滅情緒的情節，在安妮寶貝的小說中經常出現。
另一篇小說《十年》中，女孩留意到墳堆上撲騰的白蝴蝶，她想留住蝴蝶，將它們裝在紙盒子里，過了幾天，蝴蝶全部死了，
不惜以毀滅的方式留住感情的軀殼，這是安妮寶貝式主人公的特性，因為他們不相信愛，也從未得到過愛，
▲《八月未央》
安妮寶貝曾經解釋，所謂的“安妮寶貝熱”，其實是一種誤讀。
她邊緣式的寫作，寫的也是邊緣人，但是“不知道為什么”竟能成為暢銷書。2000年前后，形形色色的讀者涌入，在安妮寶貝的作品中各取所需，有詆毀，有謾罵，但少的是真正懂得的人，
真正懂得的人，會懂得她的細節：
那些日日挨打的童年，對家庭的愛恨交織，還有那些饑餓的時刻、在廚房里偷吃的冰冷白飯，那個身體一直在路上、“靈魂”卻早就衰亡的人……這些，是另一類人的青春，是安妮寶貝寄付的讀者。
▲《八月未央》劇照
如果說，在20多年前那些晦澀的文字陰差陽錯地被大眾閱讀，那么，電影作為當下最重要的大眾娛樂，一開始就注定了面向大眾，
所以，誤解也就是注定的，
以我不成熟的對安妮寶貝作品的理解，我以為，對安妮寶貝作品的成功改編，從來不是“取其精華、取其糟粕”，相反，正確的做法是“去掉精華，引入糟粕”。
以《七月與安生》為例，電影不得不拿掉“邊緣人”設定，引入了一系列青春片的常規套路，
▲《七月與安生》中， 在酒吧營生的安生
像在原著中，性格決絕、一意孤行的安生必然掉入生存的困境，注定無法安生，死亡是唯一宿命，
但是，電影卻是一筆帶過，把“人生困境”降格成“青春迷惘”，完全變成了“青春傷痛文學”，
用一句話總結，改編后的電影，屬于安妮寶貝的氣質越少越好。
有了前作《七月與安生》當模版，這部電影的改編，卻是災難級的，
注意，接下來有必要的劇透，
女主未央出身自一個不幸家庭，養成了冷淡疏離的性格，
▲《八月未央》女主角未央
在豆瓣短評中，一條評論說道，看完了電影只想寫一個“百合向”同人，這有一些滑稽，因為原作本來就是“百合向”的，
出現在未央面前的同齡女孩小喬，外貌與未央的母親很像，這是“孽緣”的根源，
原作中，未央緊緊控制著小喬，多次對她表白，不讓小喬離開，
▲未央和小喬
原作中沒有區分這份愛究竟是同性愛慕，還是對“類似母愛”的一種貪戀，或者是兩種感情揉雜一起，因此一直以邊緣式的、畸形病態的愛來呈現。
電影中，未央變得“正常”。她和小喬是友誼、是閨蜜。
但沒有了原作中“畸愛”的因素，兩個偶然相識的女孩，友誼之深、發展之快，明顯不合常理。
更糟糕的是，電影中未央的母親，與小喬的扮演者是同一個，這簡直莫名其妙。
其次，電影弱化了未央的“病態”，
像安生一樣，她不再是一個邊緣人，而是以普通女孩的形象出現，原作中，未央一直是主動的，她愛上小喬的男友，“在劫難逃”，但在電影里，未央幾乎是被男主攻略、破防，
▲小喬男友（羅晉飾）、小喬與未央
或許電影主創是想，降低未央在這段感情的“罪孽”，可惜適得其反，
原作中，未央尚且是果斷決絕，自作自受，立得住一個“自負盈虧”的冰冷理性人設，到了電影里，活脫脫是一對渣男女“因果輪回，惡人惡報”，
《七月與安生》的做法相當聰明，它設置了結局的多重反轉，不同的結局中，既兜住了原作安生的必然命運，又用反轉減少了“狗血”觀感，
▲《七月與安生》中的三角關系
盡管《八月未央》以同樣思路，將安妮寶貝式的人物“平凡化”，由此引起的，卻是整個故事框架和可信度的坍塌。
改編不力，是“小說改編電影”時的常見問題。但真正讓《八月未央》變成“雞肋”的，是它的情節設置幾乎與《七月與安生》整個重合，令人懷疑。
電影中的未央和小喬，好像是另一對“七月與安生”：
一樣的“性格互補”，一樣的“搶男友”，一樣的“墜入水中”，一樣的“意外懷孕”……甚至在最后，一樣的難產而死——原作中無此情節，
▲《八月未央》
從原作來看，《七月與安生》是雙女主設置，而在《八月未央》中小喬只是被未央掐死的花瓣中的一片，
兩篇小說完全不同，何苦要改成一致？
如果電影主創們想的是，借著《七月與安生》的高口碑和熱度“撈一波”，那他們明顯想多了。
在電影最后，當未央再一次失去愛而痛哭時，這個故事已經崩塌如灰塵。
如果說，《七月與安生》是改編后的“青春傷痛電影”，那么《八月未央》就是一部同名的大學部生微電影，
4月16日，《八月未央》公映的第一天，豆瓣評分已經低至3.9，至今，評分仍在4.0分左右徘徊，
▲《八月未央》豆瓣評分3.9分
這個“教訓”是明顯的：安妮寶貝這個IP，不可能現取現用，改編它是一門“瓷器活兒”，沒有金剛鉆的，不要攬，
作者 | 向由
編輯 | 季潔
不管你搞多么驚悚的標題，咱就一個字：不看。