溫驤：明媚過往，墨語凝香丨私享藝術

畫家溫驤：明媚過往，墨語凝香

文/錢毛毛

大陸畫是以注重意境的表達而獨立于世界畫壇的，而寫意山水畫在大陸畫的人物、山水、花鳥三科中最具東方文人思想，所以意境的表現在山水畫創作中要求更為高妙。因而山水畫也以表現人文意趣和體現人與自然的和諧之美而著稱，

溫驤先生在庚子歲末創作了《飛瀑流泉圖》和《湖光山色圖》這兩幅佳作，以精妙的技法，寫出了這種人文意趣和天人合一的意境之美，

溫驤《飛瀑流泉圖》2020年作 62×122cm

《飛瀑流泉圖》創作的靈感源于黃山一個叫“皮蓬”的地方，據說這里曾經是清朝一位叫“雪莊”的高僧作畫的地方，并由此得名。這里是登黃山的必經之路，溫驤先生三十年前是這里的常客，曾十余次到黃山寫生，每每途徑這里歇腳時，眼前的美景令他映像深刻，三十年后再憶起，那過往的青春時光和美景，依然令他心潮澎湃，難以忘懷，于是提筆作此畫。

作品采用“S形”構圖，由遠及近將瀑布飛流直下的生動氣韻與山崖的壁立千仞躍然紙上。山頂的涓涓細流經過曲折蜿蜒直達山底，淡墨暈染，中鋒勾線，間有焦墨擦出飛白，營造出一瀉千里的磅礴氣勢，

溫驤《飛瀑流泉圖》局部

大陸人常說：“人往高處走，水往低處流”，險峰雖然坎坷，但是卻能縱覽這綺麗山色。此幅作品中，溫驤先生并沒有畫出山頂之所在，似乎是表達一種“藝術之路，奮斗永無止境”的思想。

三十年前，登黃山只有山路，皮蓬是必經之地，后來，黃山有了索道，除了為謀生計登山的挑夫外，步行登山的人越來越少，因而知道皮蓬的人也就越來越少，雖然這處風景一直存在，但卻因登山方式的改變，讓人們容易忘卻或是忽略。

畫法之妙人各意會而造其境，故無定法也，三十年后，溫驤先生以自己獨特的筆墨技法，將此處美景進行藝術再加工后呈現出來，由實景造其意境，是對這里固有的自然美的一種深情懷念與記錄，充滿著畫家的人文情懷。

溫驤《飛瀑流泉圖》局部

山峰上的樹木由松樹、梅樹和竹組成，近處的松樹樹干用淡墨皴擦而成，然后用松葉點寫葉，再用濕墨暈染，突出松樹的蒼勁和松葉的茂盛。梅樹和竹林則用“鼠足點”和“介子點”點畫而成，險峰之上茂盛生長的梅樹，暗合了“梅花香自苦寒來”的意韻。成片的竹林，素雅清秀、樸實無華、清虛自守，一派君子之風。竹子也寓意著平安，有竹報平安之意，

溫驤《飛瀑流泉圖》局部

溫驤先生特地用“潑墨技法”來畫山石，為的就是用其“揮灑淋漓”的筆墨技法突出黃山的氣勢磅礴，酣暢淋漓地將自己的人文情懷灌注在筆鋒之間。較溫驤先生以往的作品，這種山石畫法，由皴到潑，潑后再皴，形成了潑中有皴，皴中有潑的豐富感，是一種重大的變革與創新，是溫驤先生創作技法的又一次飛躍。

天地以生氣成之，畫以筆墨取之。溫驤先生這種技法的運用，不僅僅是畫家本人自然、率性、灑脫的表達，更是對黃山山石介與具象與抽象之間的完全詮釋與表達，為整幅作品意境營造搭建了骨架，寫入了血脈，富予了的靈魂，

溫驤《湖光山色圖》2020年作 62×122cm

另一幅《湖光山色圖》中，兩座山峰分別處于遠景和中景，山體采用的技法同《飛瀑流泉圖》相同，依然是潑中有皴，皴中有潑，山勢起伏連綿，從高到低，一氣呵成，是溫驤先生山水畫技法最為純熟的作品之一。

在遠景山峰以外還用淡墨染畫出了層層的遠山，表現了“山外有山”的人生哲理，也似乎蘊含了在藝術之路上遇到的挑戰和艱難會越來越多，只有像山間蒼勁挺拔的大樹一樣，堅韌不拔、踏實肯干，就一定會開枝散葉，繼往開來。

溫驤《湖光山色圖》局部

這幅作品的靈感，源自皖南地區的山村小景，徽州地區氣候濕潤，雨量充沛，江河密布。霧氣常常在夜里生起，直至次日上午還未消散殆盡，云霧繚繞，山色蔥郁凝重，讓人仿佛置身世外仙境。詩一般的景象，唯美動人，

為表現皖南風景中的霧氣朦朧和山峰傲骨，溫驤先生大膽地采取了潑墨和皴染相結合的方式，把皖南山水之鄉的濕潤、華滋、渾厚表現的恰到好處。半山腰和湖邊的松樹中鋒運筆，雙勾畫法描繪其挺拔高大，右下角是一片竹林，郁郁蔥蔥，還用胡椒點點出了群山之間翠色欲滴的草叢，描繪了一派生機盎然的景象。

這幅作品的色彩主要以墨色深淺來表達，濃干濕淡焦墨層次多而清爽，間或有淺赭石、三綠和花青，沒有色彩的跳躍，色不礙墨，渾然天成，看著極是暢神。

溫驤《湖光山色圖》局部

藝術的魅力除了在于直觀的美，也在于細節處無限的遐想，一個小小的角落，看到的或許就是一個人的人生，群山綠樹之間隱約有幾戶人家，其中左下角的那一戶人去屋空，細看門前還有一座斷橋，令人不解。或許是屋內原住有一位隱士，棄水（財）登高，去追求山頂更美的風景了，于是留下空屋斷橋令人遐想，在浮躁的世界里，為了欣賞到更美的風景，果敢斷舍離，放棄世俗的一切，何其逍遙灑脫？

溫驤《湖光山色圖》局部

“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”這幅畫名叫《湖光山色圖》，可是偏偏身為“主角”之一的湖面卻只有一角，似乎在表明畫卷之外有著更為廣闊的湖景，用一種畫外留白的方式，引人遐想畫外之美景。

宋代郭熙云：“真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質，宏觀取大勢，微觀取實質，”近年來，溫驤先生的作品從技法層面上，特別是山石的處理上，在似與不似之間日臻成熟，即有其勢更有其質，成為了可望、可游、可居的妙品。

明媚過往，墨語凝香，藍鷹書畫認為，這些成果的取得，或源于溫驤先生對過往藝術之路的深刻總結，并以此為基礎，不斷創新的結果，必將為每一位畫者提供了參考借鑒，

溫驤

祖籍河北，1953年出生于北京，現為大陸美術家協會會員，大陸藝術研究院藝術創作院特聘研究員。先后師從于著名畫家郭傳璋、亞明、何海霞、張步。1991年受全國青聯派遣赴日本研修，在日期間創作的《雪山富士》得到畫家平山郁夫的高度評價。創作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在大陸美術館舉辦個人畫展，2015年在孔廟和國子監博物館舉辦個人畫展，2016年在榮寶齋舉辦個人畫展，同年《漁樵耕讀圖》和《百年樹人》被大陸藝術研究院收藏，2018年作品《貴州風情圖》被國子監和文物局聯合收藏。《山岳聽濤圖》《江山入畫圖》等作品發表于《中華英才》2019年第16期，《太平漁夫圖》《新篁蒼石》等作品發表于香港《美術家》雜志2020年春第5期。

下期解讀作品預告，敬請期待：