鹿晗楊洋吳磊王源都帶不動的男頻劇，有救嗎？

現在不少觀眾一聽男頻劇，條件反射不是“會爆嗎”，而是“會撲嗎”。因為此前，有太多網文大IP+大投資+流量的男頻劇紛紛撲街，鮮有例外。

“撲街”成男頻劇的主流命運

不完全統計，近3年來播出的熱門古裝男頻劇如下：

2017年鹿晗主演的《擇天記》；

《擇天記》是貓膩諸多作品中口碑較差的作品，劇版拍攝時小說仍未完結，因此爛尾嚴重。劇版在湖南衛視周播劇場播出，收視率徘徊在1%出頭，中規中矩。

2018年楊洋主演的《武動乾坤》（第二部2018年播出至今未出分）；

《武動乾坤》曾備受期待，因為該劇由執導過《走向共和》《大明王朝1566》等豆瓣最高分劇（9.7分）的張黎執導，奈何令人大失所望，

第一季曾登陸東方衛視周播劇場，收視率一度低至0.28%（最高也不到0.7%），第二季干脆就沒上星了。

2018年吳磊主演的《斗破蒼穹》；

《斗破蒼穹》與《武動乾坤》差不多同一時間上星，堪稱一對“爛兄爛弟”，《斗破蒼穹》平均0.6%的收視率雖高過《武動乾坤》，但它在湖南衛視周播劇場，算是低的了。

2018年陳飛宇主演的《將夜1》，口碑終于稍微起色；

2019年張若昀主演的《慶余年》（豆瓣評分人數超過其他男頻劇評分人數總和），是唯一一部豆瓣超過8分且成為爆款的男頻劇；

2019年李現主演的《劍王朝》；

《劍王朝》雖未出圈，但在愛奇藝熱度表現不差，一度超過《慶余年》（彼時《慶余年》已收官），

2020年王鶴棣主演的《將夜2》；

當初陳飛宇放棄《將夜2》選擇《天醒之路》引發不少爭議。跟第一季相比，第二季打戲雖多，文戲平庸，人物心理刻畫缺失。《將夜1》點擊量破50億次，《將夜2》僅有20億次。

2020年王源主演的《大主宰》；

《大主宰》開播時熱度并不差，畢竟王源也是頂流，但失敗的選角、扁平的人物塑造、缺乏邏輯的劇情，根本無法吸引到路人，僅靠粉絲無法支撐長久熱度，最后落幕時，幾乎是無聲無息，

男頻劇：男性打怪升級的爽劇

究竟什么是男頻劇呢？這得從男頻文說起。網路小說發布的網站，一般將本站點的小說，分成兩大類，其中一個大類，就是男頻，即男生頻道。男頻劇即改編自男頻小說的劇集，

不妨以天蠶馬鈴薯被改編的三部作品為例：

不難發現，《武動乾坤》像《斗破蒼穹》，《大主宰》像《武動乾坤》與《斗破蒼穹》，主角光環相似（蕭炎、林動、牧塵個性差異不大）、主體情節相似（學院修煉）、人設相似，好像三個主人公互換一下，每部小說的劇情也依然成立。

但不只是天蠶馬鈴薯自我重復，而是男頻小說大同小異。都有修煉體系，大多有學院（書院、學堂），在學院里提升功力、結識好友，之后不斷打怪升級，一次次以弱勝強，最終逆襲成王，造福天下，

男頻小說寄托著男性讀者的“英雄夢”，因此它們常常被稱為“爽文”，“爽”的核心特征是：逆襲，從弱到強。男頻小說的另一個典型特征，是長，一部小說動輒四五百萬字。

除了注水外，主要是男頻小說故事架構非常宏大，它往往是在現實世界之外重新構筑了一個世界，在這一想象世界里，有全新的規則、全新的社會結構、全新的價值觀。

男頻劇也紛紛保留了男頻小說的核心特點：有一個不同于現實世界的復雜世界設定，以男性角色為核心，以男主人公的打怪升級為主要情節，以“爽”為核心審美體驗，

很多男頻小說讀者眾多，像天蠶馬鈴薯、貓膩的小說連載時都有上億點擊量；男頻頭部作者的收入遠遠高于女頻頭部作者的收入，每一年的網路作家富豪榜，男頻作者霸占TOP5，

令人不解的是，怎么一到男頻劇，大多撲街了呢？那些為小說付費的人哪去了？

過于復雜的設定勸退觀眾

網文和劇集是不一樣的。宏大的世界觀、復雜的設定，可以成為網文小說的優點——有利于讀者的沉浸，但影視化后，復雜的設定就成了一大挑戰——會勸退一大批觀眾，

小說以文字為媒介，再復雜的設定經由文字的前后勾連也可以通俗易懂，但影視劇以影像為媒介，一切都必須轉換為視聽語言，復雜的設定要視覺化，還要通俗易懂，并不是一件易事，

但幾乎所有的男頻劇編劇，都沒有搞清楚這個基本常識。他們無力于將小說的世界觀設定以影像化的形態層層推進告訴觀眾，只能笨拙地在劇集一開端，將宏大架構、復雜支線和拗口的術語，一股腦地倒給觀眾，

所以，一看那種開頭有個背景音念世界觀設定的男頻劇，筆者心里一咯噔：大概率要完，

雖然《將夜》口碑尚可，但它沒爆，跟開頭的難懂有很大關系。一上來就“昊天世界，光陰輪轉”，絮絮叨叨說一段后就是修行體系，

不說別的，觀眾想把這個世界觀捋清，把人物的宗派搞清楚，都是10集以后的事了，

如果編劇老老實實按小說的節奏推進，世界觀也會隨劇情構建而成。但編劇太想偷懶了，給觀眾個梗概就一了百了。

而和盤托出有時反倒破壞了懸念，比如《武動乾坤》，一開篇等于把各方勢力交代個遍，強行劇透；《斗破蒼穹》一上來就給你來個五大家族激斗魂殿，生怕你不知道最后的大BOSS是誰……直接將書粉勸退了。

一言以蔽之：大部分男頻劇開篇對非書粉觀眾都太不友好了，對書粉來說又“魔改”過頭，兩頭不討好。

《慶余年》則提供了不錯的改編示范，在張慶的小說中，生活在現代、患有絕癥的年輕人范閑（張若昀 飾），一覺醒來，已經生活于史后的古代王朝慶國，

劇版不能大張旗鼓地宣揚穿越元素，所以編劇做了大膽的改動。文學史專業的學生張慶用小說《慶余年》表達他的學術觀點，之后觀眾看到的劇情，其實是張慶所著的小說內容。

小說也有復雜的設定，但劇版都是在劇情推進中慢慢解開懸念。開篇就是很日常的“穿越生活”，觀眾緣就好多了，

流量思維主導是自取滅亡

這是一個“女性向”時代，女性才是消費的絕對主力，在影視劇領域更是如此，

因此，當男頻小說變成男頻劇后，制作方也千方百計想迎合女性觀眾的需求。選擇流量明星做主演，就是基于這樣的考量，

但事實證明，除了流量的粉絲死守外，許多女性觀眾興趣寥寥，是女性觀眾不愛打怪升級嗎？也不盡然。《慶余年》里范閑也有“金手指”加持，也不斷升級，

癥結在于，打怪升級是否有起承轉合、是否有常識與邏輯做依托，很大一部分男頻劇為了凸顯流量的主角光環，棄劇情的邏輯于不顧。許多配角也因此成了單薄的紙片人，劇情最終也成了流量的個人MV大賞和開掛大典。觀眾無法從主角身上感知到真正的痛苦、進步、成長與快樂，因為一看就知道，這是“假”的。

比如《擇天記》，看小說以為是“逆天改命”熱血劇，到了劇集，成了開掛少年成長記，花見花開、敵見敵敗，輕輕松松辦大事；

《大主宰》，一開篇讓牧塵成為一個廢柴，這當然是為了欲揚先抑，但第一集就頓悟，第五集就開掛，一開掛強大的敵人就掛，之后開掛屢試不爽，劇集的修煉體系也隨之崩塌，整部劇就顯得又平又重復……

這種男性觀眾都嫌棄的男性意淫劇，怎么讓女性觀眾提起興致？

再來看看流量們的表演，如果按照書粉的選角標準，這么多男頻劇或許就《慶余年》的張若昀讓人滿意，陳飛宇、李現馬馬虎虎，其余的估計是白眼相看，

《擇天記》里的鹿晗，長得是好看，實在沒有陳長生少年老成的感覺；

《武動乾坤》里的楊洋實在是很賣力，但很遺憾，用力過猛，油氣四溢；

《大主宰》里的王源，這是官方放出的劇照，實在是不適合古裝扮相啊……

扮相不行，演技青澀，IP劇成了流量“黑歷史”，流量讓IP劇撲得更猛烈些。沒有相互成就，而是相互拖累、兩敗俱傷。

《慶余年》的選角和劇情推進，顯然不是流量思維的結果，范閑雖有主角光環，但劇中諸多配角，滕梓荊、王啟年、范若若、海棠朵朵，每個都個性鮮明、氣質獨立。

《慶余年》第一次引發廣泛討論，是滕梓荊之死。小說中藤子京（劇版叫滕梓荊）是一個沒什么戲份的小配角，是范閑一個忠誠的小跟班。在劇版中，他的出場、他的背景、他的恩怨情仇、他與范閑的交情，全部都重新經過設計，

在豐富角色的同時，也讓滕梓荊成了“大寫的人格”的一種體現，讓“士為知己者死”的情懷閃閃發光，

試想一下，假若換個編劇把《慶余年》往流量爽劇方向改，藤子京這個角色要么直接改沒了，要么成了路人甲。在流量思維里，流量飾演的主角才是宇宙中心，才值得書寫稱頌。

總之，男頻劇可以使用流量，但一定不能讓流量思維主導劇情。

仍不見長進的五毛特效

男頻小說之所以受到男性觀眾的喜愛，故事好看、世界觀完整是一方面，另一方面則是想象力豐富，各種打斗精彩紛呈，讓人身臨其境。男頻劇想贏得男性受眾，小說中那些宏大的場景、玄乎其玄的技能、精彩刺激的打斗就得一一還原，

遺憾的是，大陸劇在特效、造型等方面的整體水平不高。

一方面是，缺錢，特效是一分錢一分貨。比如“史上第一獎項收割機”《權力的游戲》，第一季的時候，每集制作經費600萬美元，到了第八季單集成本1500萬美元。以現在的匯率看，一集成本1億元人民幣。

什么概念呢？人家拍一集的成本，在大陸可以拍一部中等制作的電視劇了，30集玄幻劇《三千鴉殺》，業內估計成本最多也就3000萬元成本。1集《權力的游戲8》，可以拍100集《三千鴉殺》，

其次是理念上的差距。

有特效從業者指出，“大陸和外國最大的差距，是在行業的整體發展水平上，特效不僅僅是后期制作，而是應該貫穿在整個影視創作流程之中。特效行業‘牽一發而動全身’，特效這一個行業所面臨的問題，折射出的則是大陸影視制作鏈條上所存在的問題，”

換言之，特效不是劇拍完之后才來“填坑”，而是要在劇集拍攝過程中就提前進入，配合攝影與導演，告訴他們應該在哪里給特效留下空間，怎么拍攝特效工作量最小最省錢。

但當前的影視行業，普遍不重視特效等后期制作環節，尤其是流量主導的劇組里，當流量拿走天價片酬，后期制作成本被極大擠壓，特效連錢都沒有，怎么談技術？

《擇天記》特效如下↓

《武動乾坤》特效如下↓

《斗破蒼穹》特效如下↓

男性觀眾看小說還有點想象空間，看劇集就成了“買家秀”，辣眼睛還糟心。

雖然男頻劇是男性爽劇，但爽劇也有層次高低。有的創作者將爽劇拍成了“種馬劇”“無腦劇”，有的爽劇則在打怪升級中揭示了普遍性的人生困境與人生況味，寄予對美好社會的想象，無論男女觀眾都能心有戚戚，比如《慶余年》，

因此男頻劇非“原罪”，就像大女主戲也非“原罪”。

男頻劇踩過的坑足夠多了，成功樣本也有了，但愿后續創作者少踩坑，帶上腦，多給觀眾帶來幾部《慶余年》。