規則生成的目的，仍然是為了影視產業的各個環節位置的明確。在“用高利潤賺平臺錢”的模式愈發成為歷史的趨勢下，與平臺的共進、各自發揮在環節上的優勢，將內容納入到高質量、高產量的生產中，尋找穩定性，才是留白影視未來想要尋找的發展方向，
作者 | 周亞波
留白影視沒有停下來，在“愛奇藝世界·大會”上，留白影視一口氣公布了8個項目，其中，歷史古裝大劇《風起洛陽》和掃黑題材劇《穿破黑夜》都已完成拍攝。
2019年，《長安十二時辰》成為現象級劇集，也讓留白影視進一步奠定了自己在行業當中的位置，本次公布的項目當中，《風起洛陽》和《顯微鏡下的大明》因與《長安十二時辰》同樣屬于馬伯庸創作作品而備受關注，其中，《顯微鏡下的大明》還是馬伯庸本人首次親自擔綱編劇。
盡管三部作品在時間和系列上并無直接關聯，但作品路徑的異同當中，留白影視的制作邏輯得以顯現，在《長安十二時辰》時期，留白影視就曾就同一IP的多路徑開發做出過初步嘗試，這種嘗試在《風起洛陽》得到了進一步落地：根據已公布的資訊，除去將在愛奇藝獨播的歷史古裝大劇，留白還將對《洛陽》IP的互動影游、網路電影和動畫番劇進行開發。
“升級”只是一個方面。這些開發路徑，實際上是作為劇集內容為主要輸出的“內容公司”的創新探索。不論是IP外的系列化開發，還是IP內的多品類推進，抑或是劇集長短、平臺與內容公司關系的演變，這些探索的過程，實際上也是生成規則的過程。
而規則生成的目的，仍然是為了影視產業的各個環節位置的明確。在“用高利潤賺平臺錢”的模式愈發成為歷史的趨勢下，與平臺的共進、各自發揮在環節上的優勢，將內容納入到高質量、高產量的生產中，尋找穩定性，才是留白影視未來想要尋找的發展方向。
《長安十二時辰》之后，“留白+馬伯庸”的關鍵詞客觀上構成了《風起洛陽》、《顯微鏡下的大明》兩個項目從開始就受到極大關注的原因。
雖然幾部作品開發時間線上并無直接關系，留白的參與方式也不盡相同，但內在的流程、品質的追求上卻相當統一。在留白影視的思路當中，核心要素仍然是故事本身，故事之下所強調的物理開發周期是不容忽視的，
盡管截止當前《洛陽》的原著故事尚未正式出版，劇集的劇本工作仍然基本貫穿了2019、2020兩年。內容上，《風起洛陽》領銜男主演：黃軒、王一博，領銜女主演：宋茜組成“神都小分隊”，與特別主演宋軼，特邀主演詠梅、特邀出演劉端端等知名演員所飾演的魅力人物一道，嘗試為觀眾呈現一出精彩好戲，劇集在2020年11月中旬開機，并最終在2021年3月中旬殺青，目前已進入到后期制作階段，
從“愛奇藝世界·大會”上公開的和“萬象系列”概念海報、陣容海報、先導預告來看，劇集延續了“留白出品”一貫的精良質感，盡顯盛世古都的昌榮和神韻，
已出版的《顯微鏡下的大明》則較為特別。它并非小說，而是由6個“考據故事”組成的歷史讀本。根據公布資訊，此次《大明》將以12集短劇形式呈現，留白影視選擇其中“絲絹案”和“龍脈案”進行影視化創作，馬伯庸本人首次親自撰寫劇本，作品“希望細微之處還原大明真實的人文厚度，獨特視點打造精品歷史劇集，并以小人物的政治生活窺見大歷史的縱橫捭闔，平民視角展現鮮活的明代生態圖景。”
12集的體量是決定性意義之一。2020年，愛奇藝迷霧劇場收獲成功，讓12集的劇集形式至少在行業內有了比較廣泛的接受程度，包括演員、主創預算，以及內容上的排播節奏、單集時長，都成為了建立標準與規則的的一部分。
這種范疇下，標準與規則的建立為各個環節提供了資訊，也為各方面、各類角色的探索打開了空間，進一步探究到“沒有實現過的東西”的命題真偽。
《顯微鏡下的大明》的特殊性、劇本改編的困難性與12集的實現可能性、馬伯庸本人改編的意愿結合在一起，產生了邏輯上的關聯與遞進，
當12集的概念“越來越成立”之時，《顯微鏡下的大明》便迎來了屬于它的時機。在留白影視的理想規劃當中，《顯微鏡下的大明》每個故事均可以做成12集的體量，并且六個故事當中并不需要有太強的內容關聯，
在留白影視創立初期，“體系優先”就是公司內部的關鍵詞，也構成了留白影視在項目開發當中的底層邏輯。這決定了，相對爆款單品的追求，留白更看重團隊的體系化搭建；相比IP開發過程當中的“消費”過程，留白更加看重的是自己在各種開發形式當中的能力和作用，以及“如何運用”的過程本身，
值得關注的一點是，本次《風起洛陽》之外，同IP下的互動影游《代號：洛陽》、網路電影《風起洛陽之陰陽界》、動漫《風起洛陽之神機少年》都獲得了官宣。在“愛奇藝世界·大會”“一魚多吃”IP商業模式創新論壇當中，《洛陽》IP聯動的“一魚十二吃”就作為了主要案例來闡述，其中留白影視參與了劇集、互動影游、動畫、網路電影的開發。
對留白而言，“多鏈路開發”是公司在《長安十二時辰》時期就有過的想法，但行業的支持和內部的能力都沒有辦法支撐想法的實現，一方面彼時平臺尚無這方面的意愿，合作伙伴也相對難找；另一方面在公司的內在能力上，這同樣需要積累的過程。
能力的含義是多方面的，這關系到留白影視對IP的理解。在數年前，“直接將IP授權給別人做”自然可行，但這對合作伙伴的齊心協力設立了極高的要求，雖然做好內容和做好變現的需求是雙重的，但很容易滑向單一的變現目標，
這種邏輯決定了，留白影視對自己能力的積累過程和前進方法是比較明確的，在《長安十二時辰》項目初期，留白影業大概有60名左右的員工，而現在員工數量的已經翻了一倍。基本沒有變化的，是項目策劃、編審的后臺系統，與前臺以制作人為中心的工作室制度。
把控項目的目標是一定的，但不同類型的內容，也會有著細微的差別。例如，負責動漫《風起洛陽之神機少年》就是最近數年加入到留白影視的團隊，目前，留白影視動畫團隊就已經有20人左右，它主要集中在制片人、設定、美術等都是前期策劃、開發環節，并不包含中期團隊，
不同的內容類別也有著不同的路徑，在相對成熟的領域例如動畫，在標準和規則已經相對完善的情況下，自身對前期的把控是可以積累完成的，而“具體去做”的中期團隊，行業當中可以選擇的優質伙伴已經有很多；但在一些非常新鮮的領域例如“互動影游”，就可能需要在前期，更早地確立單個作品的標準，在有的時候，也可以起到影響行業的作用。
盡管如真人互動這些概念的市場尚未確定，但它是否可以成為一個小的賽道，形成用戶可以接受的一種產品形態，仍然可以通過嘗試去驗證。在驗證的過程中積累核心競爭力，也是留白積累自身能力、往前挪的一種方法，
在大方向上，雖然留白影視的內容輸出當中，劇集仍然占絕對主導地位，但這不妨礙留白影視將自己的目標定義為“內容公司”而不單單是“劇集公司”，這是由留白影視的操作邏輯所決定的。
在相對統一的路徑和擅長不同類型的制片人為中心的工作室制度下，“兼容性”成為了模式下的關鍵詞。人物、故事、內涵（包括粉絲）是留白在理解IP的三大塊，在同時打造不同IP之時，不同制片人的工作室擅長喜歡的類型為留白構成了題材上的多遠，但整體對這些類型都是兼容的，
這決定了，留白影視有機會在一種類型上收獲成功，就有機會在另一種類型下收獲成功，甚至這種成功可以跳脫劇集之外，去通過對前期策劃的把控，保證“一魚多吃”時其他類別作品（如動畫、互動影游）的成功，而這正是留白此后發展的目標。
它并不意味著留白需要發展自己具體做如動畫、游戲等內容的能力，但卻可以從內容出發，不斷累積自身對IP、對商業模式的理解。不論是從商業上還是從公司管理上，留白影視的理念是用“是否workable”來衡量項目是否可以執行，而非KPI，
在本次愛奇藝世界大會上，留白影視公布的已拍項目，還包括歐豪、王景春主演的掃黑題材劇《穿破黑夜》，此外，中央政法委重點項目，徐紀周導演執導的掃黑題材《狂飆》，改編自同名小說、講述中年危機的現代都市女性題材劇《熟年》，改編自同名小說動漫作品，有著奇特世界觀和腦洞的古裝劇集《有藥》也都獲得了公開。
“小步快跑”也是留白影視一直強調的另一個關鍵詞，小步快跑而非一蹴而就，決定了在做嘗試任何創新之時，都有著不偏航的規劃，例如，在新引進動畫團隊的過程當中，“建立一個包含前期設定的所有工作核心團隊”成為了留白的首要工作，
這種自我定位，也與影視乃至整個內容行業的趨勢產生了化學反應，在付費受眾已經相對固定，平臺對內容的理解都更加強大的今天，光靠在零和博弈當中侵占平臺利益、賺取高額利潤的時代已經不再存在，但在平臺獲得更強話語權、議價能力的同時，也并不意味著劇集公司就變成了服務關系，
留白影視不反感“供應商”的定位，更進一步來說，用供應商模式在新型劇集公司和平臺關系其實并不準確。在現在定制劇、自制劇的模式下，表面上內容公司的利潤被壓縮，但實際上也給到了更低的風險。這決定了，內容公司需要適應這種模式，而在這種模式下提高高質量的量產能力，則成為另一種結果。
在更明確的位置下，在特定的環節，比如前期開發、IP定位的能力的不斷復用，正是留白影業“規模化高質”的一種方向，留白影視認為，未來有好前景的劇集公司可能會向兩種類型分化，一種具備著穩定的規模化生產能力的公司，一種是對特定類型有著鮮明的特色的創作型作坊，而這兩種公司，都繞開了去和平臺比嵌合規模，而是去在效率和創意當中尋找位置，
這意味著，在目前的市場類型當中，在目前市場環境的變化趨勢當中，留白影視希望找到、也能夠找到更適合自身的狀態，
