隨著白玉蘭獎提名公布，內娛觀眾的目光再次聚焦到劇上。
不得不說，這兩年內娛的好劇真是不少，《覺醒年代》幾乎網路零宣發但締造經典，《三十而已》重塑女性群像，所以有時候，說內娛要完，真的是委屈，畢竟還有那么多人在不斷低調努力，
但這也不能否認內娛和資本垃圾制造業依然生機勃勃，那么多雷劇不斷出現，傷害觀眾眼睛不說，也在不斷試探演員這一行當的下限。
以至于，以前演員只是職業，現在演員都算一種褒獎了，內娛那么多行業，怎么演戲的門檻就那么低，是個人都想做演員，都能做演員，實在離譜。
古裝偶像劇《遇龍》，再次刷新演技下限，知道的是幾世虐戀，不知道的還以為是木頭成精做紅娘，就要把自己喜歡的女生配給別人，
男主王鶴棣也算是遠近聞名的爛片代表，往上數，代表作還是翻拍再翻拍的史上評分最低的“流星花園”，那部劇還有其他木頭人襯托，才不顯得男主演技垃圾，《遇龍》里則真是拉胯的行，女主仿佛在跟一根木頭搭戲，
全劇基本就兩個表情，笑，和不笑，就這么面無表情愛了女主好幾世，尤其是吻戲，女主太慘了，吻一具“尸體”也不過如此吧，就算你冷酷無情不無理取鬧，那你被親了，稍微給點反應啊！
在這番演技下，女主“傻白甜”都顯得可愛幾分，制作特效的ppt打斗都顯得沒那么五毛。真心推薦，如果下次有木頭人的戲份，非王鶴棣莫屬，請他，絕對本色出演，絕對演技出眾，
演戲的男明星里，最不缺的就是木頭人，抬舉的時候，吹一聲“木頭美人”，但大部分，實在配不上“美人”二字，就王鶴棣這個扮相和演技，說他木頭人，木頭還委屈呢，
這年頭，各行各業都在卷，AI演技界也是要卷的，像王鶴棣就是最新的“內卷”成品，已經到了面無表情、無動于衷的化境，而其他派系也在不斷“內卷”。
木頭人有，機器人也有，比如更早以前的陳學冬和于朦朧，早就已經榜上有名，一個表情一部戲，我不會靈動，但我會保持僵硬哦。
不管是《小時代》還是《夏至未至》還是《是，尚先生！》，陳學冬的演技可以說十年如一日，一個表情撐過所有戲，
劇里，甚至連基本的喜怒哀樂都演不清楚，相比起來，陳學冬在真人秀里哄孩子都更加生動，起碼綜藝里他是個人，不是個木訥的機器，所以冬冬真別演戲了，不適合你，走走綜藝路線，反而會討喜很多，
還有于朦朧，也是選秀出道，轉行做演員，就非常奇怪，到底誰給這些選秀人的自信，選秀做不了最好，做演員就行？莫非，你們的演技就是傳說中的“僅粉絲可見”？
《兩世歡》里這個“暴盲”式演法，真的是可怕，是拍戲時看不見了么，起碼把眼神放到女主身上啊，戲裝里穿了背背佳嗎，還是打了夾板繃帶，談情說愛不適合機器人呢，
還有演技不過關就尬吹顏值的，求求了，這年頭有幾個純原裝還顏值過關不會崩的，就這顏值，有什么好吹的？
不是說非要外貌焦慮誰，但起碼的自知之明得有吧，只能說，當愛豆去演戲，粉絲都恨不得立刻變閱讀理解大師，那奔涌而來，噴薄而出的情感，一定是觀眾不配理解！
男演員是木頭人，是機器人，千篇一律是無情，比如楊洋、宋威龍，遇到合適的角色，是情深不壽，是柔情萬種，但遇到稍微復雜的角色，就會顯得呆板、木訥，甚至尷尬，錯漏百出。
當然，女演員也是有演技公式的，代代流傳，絲毫不用擔心這秘笈會失傳，比如，搖頭晃腦，嘟嘴瞪眼，裝瘋賣傻式的演技，就從楊穎開始一直延續下來，交接人有劉詩詩，古力娜扎，楊超越，最典型代表是吳瑾言，得天獨厚，領悟深刻，
還有根本談不上演技的那一派，因為根本放不下偶像包袱，所以不管是妝造，還是人設，都只能一直端著，結果就是觀眾甚至看不出來所謂演技，好還是不好，
比如，鞠婧祎，
這段綁架戲份真的出名，這堵嘴的布，怕不是為了堵嘴，更像是怕肉票的嘴上沾了灰，搞亂了口紅妝效，越想我見猶憐，但這毫無波瀾的情緒，AI式表現，就更加我見猶煩。
也有演技忽上忽下型的機器人，比如劉亦菲，十幾年前，不管是趙靈兒還是白秀珠，都是充滿靈氣，演繹得逼真深刻，嬌蠻任性，天真通透，全都游刃有余，然而年紀越大，戲齡越長，反而越發木訥，靈氣天賦全無。
尤其是《花木蘭》里，幾乎一個表情從頭到尾，喜怒哀樂無從分辨，實在稱不上好演技，
AI是技術進步，而AI演技則是藝術的倒退，如果演技最后的結果是“僅粉絲可見”，那么影視作品，遲早兩極分化，
有粉絲盲目追捧的，不管多爛，都有戲可演，都能賺得盆滿缽滿，而認真演戲的好演員，也最終會被資本逼退，結果都只是內娛和觀眾的損失。
演技很重要,人品比演技更重要