本文作者: 春梅狐貍
近年古裝劇市場有一個怪圈：劇還沒上，就開始拼命吹服化道多考究、多燒錢的，就算不是爛劇，口碑也一定會兩極分化；反而一些逆襲成高分的小糊劇，要么無人討論服化道，要么就是怪服化道拖累了演員的顏值，比如最近的《御賜小仵作》。
圖片來源：《御賜小仵作》
其實，除了豆瓣8.3的《御賜小仵作》，另一部封神之作、豆瓣8.0的《慶余年》也是如此，咂吧咂吧你還會懷疑，這倆劇組的服裝造型是不是一個培訓班里的同學，
一樣莫名熱愛給男性角色加劉海；而且服裝說不上哪里不對，但一看就有種架空的味道，難道，高分古裝劇的代價就是犧牲服化道？
圖片來源：《御賜小仵作》
圖片來源：《慶余年》
我留意到，這兩部劇的導演年齡都偏大，都經歷過以前直接拍劇賣電視臺的年代，
《御賜小仵作》的導演樓健雖然是第一次拍網劇，但實際上已經有20年的從業經驗，他在采訪中說，自己用的是以往電視劇的生產方法去制作這部劇的，演員照著角色挑，角色按照正常人塑造，拍攝按照影視學里教的拍，有限的經費按照能省就省的方法花，而且導演也不賣慘，認為自己“養成了低成本干活的習慣，有各種方法完成它”，
簡單來說，導演認為自己是平常般做事，而在我們看來，這就叫做“全靠同行襯托”，
導演樓健的其他作品丨豆瓣
正是因為以前的影視劇和如今的網劇運作方式不同，所以內容的傾向也不同。而服化道是宣發時的重要物料，自然也就產生了不同的效果。
和電視臺播放不同，網劇很看受眾，所以偏愛有粉絲基礎、粉絲也愿意幫忙“做數據”的流量明星，而網劇的生產內容又有很高的重復性，不論是基于迎合粉絲需求的原因，還是利于宣傳的角度，很容易就會陷入“重點偏向服化道而非劇本”的怪圈，
甚至于，現在很多網劇更愛打造自己傳播“非遺”、歷史考據的形象，也是因為視訊網站迎合年輕觀眾的緣故（并沒有說這么做不好的意思）。因為對于年紀稍大的觀眾來說，“非遺”不神秘，歷史不“重要”，大家就是來看劇情和表演的（也沒有說年紀大的觀眾不關心非遺與歷史的意思），
《延禧攻略》中的仿點翠首飾，不是真的點翠
于是，在能省則省的資深從業人員眼里，節省服化道性價比很高；而從網劇的制作思路出發，放大服化道的噱頭很重要。
那怎么節省呢？
對于古裝劇來說，就是服裝造型延續以往程式，非主要角色減少定制的服裝和頭套，比如，觀眾對《御賜小仵作》里角色的發型意見頗多，但古裝劇的頭套其實成本很高，且要根據演員定制，大幾千上萬都是平常數字。這看起來就是很值得節省的樣子，
還有，古裝劇的世界全靠劇組營造。鏡頭里出現的內容，從建筑街道到路人甲乙丙丁穿的衣服，如果要做到對應劇本時代，花出去的也都是錢，所以將它盡量做得架空，利用現成的條件，又是一條節省的法子。
圖片來源：《慶余年》
估計有人要提出異議：節約歸節約，《御賜小仵作》里的男性角色的官服造型都挺帥的，便裝整個不適合的劉海，也不屬于節約范疇吧？
因為還需要節約時間和人力。影視并不是將現實簡單記錄，而是將影像的組合提煉后的表達，所以影視劇會做出一些具有象征意義的東西，以便于觀眾的理解，有點類似戲曲里的衣箱和臉譜，
舉一個《瑯琊榜》的例子，梅長蘇這個角色的三個階段有三個截然不同的造型：林殊時期有明顯的劉海，凸顯少年人的意氣風發；在江左盟時兩鬢和腦后有垂發，顯示江湖人的不羈瀟灑；進入廟堂斗爭后，發型是整齊地束起，看起來清明嚴謹。
圖片來源：《瑯琊榜》
圖片來源：《御賜小仵作》
這是資深制作班底比較熟悉的一套男性角色的古裝造型思路。它并不像網劇那樣首先考慮的是這個演員帥不帥，而是這個角色能不能通過造型被充分詮釋，兩者兼顧當然是最好的，但顯然費時費力，也就是費錢，
若從歷史的維度去看，這些做法都是不符合史實的，包括“將頭發全部束起來”的這個選項。主要有這么幾個區別：
發髻的角度不對。古裝劇為了讓正面鏡頭更容易拍攝到發髻，往往把發髻做得偏前、偏高、偏大，小小聲說一下，因為戴頭套，所以發際線也比較靠前——古人也有禿頭煩惱啊。
還有一個就是，像古裝劇那樣裸著發髻，在古代其實很少見。即便是比較卑賤的階層，也常常將頭部裹起來，更別提有身份的人就要戴巾冠帽了。
明《朱子像》
明《貨郎圖》
1935年，華山道士
注意，不是像楚楚那樣只將發髻包住，所以，除了一些未成年的孩童，成年的古人就根本不會搞劉海那一套。
劉海出現在古裝劇里，是因為古裝劇吸收了時裝造型的元素。女性角色這邊，楚楚的劉海就是演員蘇曉彤本人的劉海，而且她出演《大宋少年志》的時候就有了。而冷月的劉海，如果不看她身上的古裝，就是大街上很多小姐姐會留的那樣，
圖片來源：《御賜小仵作》
她倆的這個造型區別，也在《大宋少年志》里出現了，因為軟妹齊劉海，俠女長劉海，也是比較套路的設定，
圖片來源：《大宋少年志》
所以，古裝造型就分成了兩截：劉海這截和時裝接軌，發髻那截點出古裝背景。
回過頭來看男性角色的劉海，看起來很怪的原因是，這些劉海都是上一代流行的了。曾經港劇就很偏愛這樣的古裝造型，但那一代男星可都是60、70后的年紀，放在網劇里就會讓觀眾很不適應，
大陸香港演員吳岱融的古裝與時裝造型對比
圖片來源：《御賜小仵作》
《御賜小仵作》的幾個男演員都屬于比較周正的長相，穿官服的時候略去了劉海這樣的“干擾因素”，就會顯得清爽利落。
男主“小金魚”雖然沒有劉海“干擾”，但他的頭套也顯得很“老氣”。這也是以往常見而如今網劇不常見的，
一般即便是這樣全部束起來的造型，為了修飾演員的形象，頭套也不會這么僵硬，而是會做出一些蓬松感，發絲的走向也會做一些調整，看起來像是男生將短發向后捋的樣子，依然是努力接近時裝造型，雖然扎過馬尾的人一眼就能看出這個做法是不現實的，但造型上更照顧演員。
圖片來源：《御賜小仵作》
經過設計打理的束發造型丨左：《擇天記》，右：《仙劍奇俠傳3》
《御賜小仵作》的官服也有類似的問題，整體的設計思路仿佛還留在《神探狄仁杰》的年代。
圖片來源：《神探狄仁杰》
圖片來源：《御賜小仵作》
比如，幞頭不能加帽正（就是黑帽子上那塊裝飾玉），《大宋宮詞》剛剛才因為這個問題被群嘲過，如果影視劇的理念落后于觀眾，這就真的很尷尬。
圖片來源：《御賜小仵作》
圖片來源：《大宋宮詞》
又比如圓領袍的問題，對比一下隔壁的《長安十二時辰》，就會發現《御賜小仵作》里的圓領為啥這么寬、袖子為啥這么窄、衣服為啥穿起來這么瘦、腰帶為啥這么緊？
圖片來源：《御賜小仵作》
因為雖然大家都叫圓領袍，但早期影視劇里的圓領袍是從戲曲里的官衣發展來的。而官衣在整整一個清代里都只存在于舞臺上，發展得十分形式化，離唐代差著老遠老遠。
唐，敦煌供養人
那動不動就把領子裝飾一下，把袖口裝飾一下的習慣，如今還這么做的怕也只有TVB了。這問題也不是“官服半永久”可以解決的，只能說在劉海的“幫助”下，官服造型被襯托出來了，
當然，作為一部2021年上映的劇，也不是只有那些“穿越”而來的服化道，還是有一些新東西的，楚楚的幾個女裝發型應該還是參考了一下，而婚禮的紅男綠女也是吸收了現在古裝劇的理念（雖然也夸不出更多了）。
圖片來源：《御賜小仵作》
這種偶爾且零碎的細節，至少讓這部劇看起來不至于像一部庫存多年的“遺珠”，
導演樓健在采訪里說，自己這么多年都不在意宣傳。畢竟在他的從業生涯里，導演并不參與片子的售賣，而以前的買方也只有電視臺，觀眾們舉著遙控器，好看就追，不好看就換臺，也不需要上網做數據。
這個采訪里，最出名的一句話其實是“很多導演都不親自拍了”。何止呢？演員很多也不親自演了，而最近讓幾個長視訊平臺憂愁的問題，不正是有了“5分鐘看完一部劇”以后，觀眾也不親自看劇了，
可能在更早之前，部分粉絲為了做數據而多開設備、瀏覽器刷播放數據的時候，觀眾就已經不親自看了，網劇仿佛成了月餅票，欣欣向榮地流轉了一圈，但其實沒幾個人真的嘗到月餅、更沒幾個人真的愛吃，
雖然我經常分析古裝劇的服化道，但也一直強調，服化道就是錦上添花的東西。好的影視內容生產方法，其實一直都沒變，我們現在看到的一些高分古裝劇，服化道的拉胯終究只是表象，月餅好看、月餅票有設計感，都頂不上月餅真的好吃，
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非常好看地喜歡這種劇風.