編者按
從6月6日正式啟幕，到6月10日晚“白玉蘭綻放”、花落各家，第27屆上海電視節圓滿落下了帷幕。
作為第27屆上海電視節媒體合作伙伴，烹小鮮（pengxx01）及聯盟賬號在上視節舉辦期間，推出『直擊上視節』專題策劃，我們第一時間親臨各類活動現場，為大家帶來極具行業視角，有觀點、有態度的行業報道。
我們發現從本屆“白玉蘭綻放”的結果來看，無論是主創類獎項還是作品類獎項，優質作品的內核都離不開“真實”。穿越歷史、聚焦當下，層層悲喜、撥云見日，唯有“真實”最能穿透人心，
隨著“白玉蘭綻放”頒獎典禮落下帷幕，“神仙打架”“史上最強”“創作大年”成為全網高頻熱詞。
其實從白玉蘭入圍名單揭曉開始，今年“白玉蘭”會花開誰家就成為觀眾們關注的焦點，上榜的劇集以“主旋律+強現實”為主要類別，且部部精品，都是熱度與口碑齊飛的作品，早在入圍名單公布初始，烹小鮮聯盟就對名單進行了解讀與預測，（點擊鏈接回顧《新視角、新思路、新青年，第27屆白玉蘭獎「杠上開花」》）
如今從結果來看，觀眾呼聲最高的《山海情》和《覺醒年代》不負眾望，前者一舉拿下最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影四大獎項；后者則收獲了最佳導演、最佳男主角和最佳編劇(原創)三大榮譽，
好巧不巧，《山海情》可以湊一桌國粹麻將，《覺醒年代》則能開一局全民斗地主。
去年暑期火爆全網的《三十而已》，被網友們大贊的“佳佳子”飾演者童瑤捧得了最佳女主。
抗議時代報告劇《在一起》則和《三十而已》一起榮獲了國際傳播獎，一個向全球觀眾展現了大陸人民抗擊疫情、共克時艱的精神風貌；一個則對當今時代不同的女性角色進行描繪解讀，《在一起》落地海外50多個國家和地區，向全球傳遞著大陸的抗疫故事，展現著大陸的抗疫精神，《三十而已》不僅火遍大陸，還登陸全球百余個國家和地區，引起海外觀眾的熱議，
記錄大陸奇跡的《擺脫貧困》被授予組委會特別獎；《跨過鴨綠江》《在一起》獲頒評委會大獎；最佳編劇(改編)由《裝臺》馬曉勇獲得；最佳美術由《流金歲月》邸琨獲得；《典籍里的大陸》獲最佳電視綜藝節目。
此外，美國的《我們這一天 第五季》獲最佳海外電視劇(長)，丹麥的《調查》獲最佳海外電視劇(短)；以色列的《我當時也在》獲最佳紀錄片，大陸的《小小少年》獲最佳系列紀錄片；法國的《媽媽的憂郁像傾盆大雨》獲最佳動畫片，大陸的《大王日記》獲最佳動畫劇本。
今年的“白玉蘭”撞上了聯考，遇上了“梅雨”，但就是熱烈得讓人移不開眼。與去年“網劇「大勝」、中年女演員「綻放」”形成鮮明對比，今年的白玉蘭“主旋律+現實”成為主流，影視人中堅力量扛大旗，新生力量也表現亮眼，
但無論是作品還是作品里的角色，最能擊穿人心的還是“真實”釋放的力量，在這屆上海電視節上，“真實”也成為國劇操盤手們打造優質作品的核心法寶。
今年的白玉蘭，最鮮明的特點莫過于“題材”二字，
2020年，對大陸來說繞不過的關鍵詞一個是抗疫，一個是脫貧攻堅；2021年，“建黨百年”成為貫穿全年的主題。
站在兩個100年的交匯點上，“白玉蘭”作為以“專業性”定位受到業內和觀眾的普遍認同的電視節，將文化的時代性體現得淋漓盡致，成為名副其實的行業“風向標”，
“主旋律”與“現實題材”成為本屆白玉蘭的熱門國劇類型。
最佳電視劇《山海情》頒獎現場
以獲獎作品為例，
提名9個獎項的《山海情》斬獲了包括最佳電視劇的四個大獎。提名8個獎項的《覺醒年代》獲得了三項大獎。
這兩部作品一部是聚焦當代農村的現實題材，講述了二十世紀九十年代以來，西海固的人民和干部們響應國家扶貧政策的號召，完成易地搬遷，在福建的對口幫扶下，通過辛勤勞動和不懈探索，將風沙走石的“干沙灘”建設成寸土寸金的“金沙灘”的故事。
另一部是重大革命歷史題材，以1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為大陸共產黨機關刊物為貫穿，展現了從新文化運動、五四運動到大陸共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，講述了覺醒年代社會風情和百態人生，
兩部獲得評委會的大獎的作品，同樣是一部歷史，一部當代現實。
作為紀念大陸人民志愿軍抗美援朝出國作戰70周年，歷史戰爭劇《跨過鴨綠江》首次全景式、史詩般展現了艱苦卓絕的抗美援朝戰爭。讓當代年輕人也感受到了那段大陸共產黨、大陸人民在一窮二白、百廢待興的情況下，不畏強權霸權、敢于斗爭、勇于勝利的那段光榮歷史，
《在一起》講述的就是當下發生在我們14億大陸民眾眼前的故事。20集、10個單元，以“抗疫”期間各行各業真實的人物、故事為基礎，講述了平凡人挺身而出參加全民武漢抗疫的故事，深深戳進了全國觀眾的心。劇集出品方之一的上海耀客傳媒創始人呂超在“新時代精品電視劇創作新趨勢”論壇中分享道：“《在一起》播出的時候，廣大的觀眾對它的評價最多的是太好哭，一看就會流淚，很多網友曬的就是在電腦前、在電視機前一團一團的紙巾。我沒有想到自己的創作經歷，拍了一部讓全國人民這么哭的電視劇，但是眼淚反映出了真實有千鈞之力，”
與此同時我們也能看到，現實不僅能戳中淚點，也是色彩斑斕的。
《三十而已》《流金歲月》《裝臺》三部都是當代都市劇作，切面不同，但都讓我們切切實實感受到了現實的力量，
《三十而已》里王漫妮的“窮精致”、顧佳的“燒餅哲學”“太太圈社交”、鐘曉芹的“不成年”“冒傻氣”，都成為人們茶余飯后的談資。在人來人往、車水馬龍的魔都里，三個不同性格的女性也成為都市30歲女性群像的代表，無論是外來客還是“一線土著”，無論是職場麗人還是全職主婦，她們掀起了一場對30歲女性群像關注的風暴，
“看的不是劇，而是生活”。是網友對《三十而已》的評價，也是當代多樣女性的生活描摹，
《流金歲月》時隔30多年，影視版再次呈現在大眾視野，有人說劇中朱鎖鎖、蔣南孫主角光環太強，不夠真實，但恰恰是那份有疏離感的真實，讓我們感受到，不是劇不真實，而是我們分清楚了現實與幻影，
《裝臺》里沒有矯揉造作的布景陳設，沒有濃重刻板的表演痕跡，它卸掉一切偽裝，以不完美的樣貌還原了生活的本真，宛如一面鏡子照出現實的困頓與希望，
現實本就是色彩斑斕的，有淚水，有歡笑，能宏大壯闊，也能升騰起濃濃的煙火氣息。
每年的“白玉蘭綻放”頒獎典禮都是星光熠熠，到場的各位演員都能成為熱議話題，尤其是關于男女主角和男女配角的獎項，無論花落誰手都能“一石激起千層浪”。
與上一屆白玉蘭最佳演員類獎項集中被中年戲骨捧走不同，本屆白玉蘭的最佳演員類獎項歸屬呈現出“中堅力量扛大旗、新生后浪嶄露頭角”的態勢。
在第26屆上海電視節，“白玉蘭綻放”最佳男主是《老酒館》中出演陳懷海的陳寶國，最佳女主是《少年派》里媽媽的扮演者閆妮；最佳男配則是《慶余年》中飾演王啟年的演員田雨，最佳女配是《小歡喜》里宋倩的飾演者陶虹。
單從年齡上看，清一色的中年實力派，
本屆“白玉蘭綻放”的最佳男主是憑借《覺醒年代》陳獨秀一角獲得觀眾喜愛的于和偉，最佳女主由出演《三十而已》中顧佳一角的童瑤獲得；最佳男配是《山海情》中扮演李大有的尤勇智，最佳女配則由出演《山海情》白麥苗的青年演員黃堯獲得，
童瑤
從年齡來看，覆蓋了60、70、80、90四個不同年齡段。整體上中堅力量為主，但年輕力量崛起的態勢也愈發鮮明，
其實，新生代演員崛起從入圍演員的名單上也能看出端倪。
入圍最佳女主的譚松韻，最佳男主的董子健，最佳女配的黃堯、任敏，這些演員都是90后新生力量的代表，任敏更是1999年才出生，年紀不過20剛出頭。
黃堯
最佳演員類獎項，每年都會成為觀眾們津津樂道的話題，今年也不例外。
“意難平”成為了今年白玉蘭關于獲獎女演員的熱門詞。
獲獎結果出爐的當晚，最佳女主和最佳女配兩個獎項“意難平”的相關話題就被送上熱搜。
關于最佳女主，許多網友為童瑤祝賀，也有不少網友為熱依扎遺憾，對于最佳女配，網友們為新生演員黃堯祝賀的時候，也為塑造過多個經典形象的劉琳可惜。
本屆白玉蘭獎評委演員陶虹在采訪時表示：“今年入圍的每一部作品都很精彩，演員們的表演都非常棒，能夠入圍就已經是贏家了，”
其實，網友的“意難平”是一個值得影視行業欣喜的事情，這恰恰說明國劇的品質越來越得到了觀眾的認可，市場上口碑與熱度兼具的作品越來越多。
無論是題材，還是演員，歸根結底還是要看眾人齊心協力打造的作品，一部好作品是每一個環節都精益求精的結果。
那么，鍛造一部優質作品最關鍵的因素又是什么？
在本屆上海電視節“新時代精品電視劇創作新趨勢”論壇上，“真實”成為嘉賓們提及的超高頻詞匯，
一部劇集作品，如何做到“真實”，嘉賓們從源頭講起，給我們帶來了思考。
首先，是資料、素材選擇的真實，
對于重大歷史類作品，史料繁多，如何從中選取最有效、最關鍵的素材，是整個項目的前提。《跨過鴨綠江》在前期籌備時，主創們搜集了幾百萬字的資料，正史、野史混在一起，篩選素材成為了一項巨大的挑戰。
中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心電視劇項目部副主任王浩告訴我們：“材料量太大了。我們請了軍事科學院抗美援朝史的專家幫助我們共同結構‘全景式和史詩般’這個主題。”
“專家團隊幫助我們把從出兵決策、五大戰役，到邊打邊談，到最后勝利這個過程中所有重大事件都梳理了出來，找出這幾個重要階段不能遺漏的或者最有代表性的事件和人物。當軍史團隊給我們劃出這個范圍，不斷篩選之后，編劇所看的資料范圍也就縮小了，才有可能在這么短的時間里頭不做浪費的工夫，而把這個劇本創作出來，”
史料的真實需要找到專業的團隊，找出最關鍵的部分，當代現實題材的劇作同樣需要根據大局意識，兼顧細節真實與宏觀真實，適當“舍棄”。
呂超告訴我們：“在創作《在一起》時，編劇六六在最危險的時刻深入武漢，進行了大量采訪，選出了極具代表性的真實事件和原型人物，在回傳采訪資料的同時，讓各個單元的主創和多位原型人物拉群，進行線上交流，”
在力保每一個單元故事真實性的同時，還要兼顧宏觀真實。
要整體上反應抗疫的真實故事，關于“武漢”的宏觀視角是不可或缺的，為了《致敬英勇的武漢人》，不得不舍棄“吉祥航空運送98位武漢人回國”的特殊航班故事，
其次，創作要真實。
在筆者看來創作真實是“承前啟后”的關鍵一環。創作真實我們可以從三個層面來理解。
第一，創作的真實。
這就需要編劇深入生活，從生活里挖掘故事，貳零壹陸影視傳媒有限公司總裁、資深制片人任雙有給我們分享了《裝臺》這部“熱騰騰”的作品原著作者和編劇的創作經驗，
“原著陳彥老師本身就在戲曲單位工作，平時他就會到勞務市場，和民工哈拉，讓民工講故事給他，經年累月，陳彥老師說他積累的素材十年也寫不完，”
從原著到改編，編劇工作至關重要。
“《裝臺》的編劇馬曉勇就在城中村生活過10年時間，他對這樣的生活特別了解，而這些東西其實我們日常可能是接觸不到的，他如果沒有這種體驗的話，他是做不到這種真實的，”
“有優點、有缺點、有特點”這是任雙有團隊在選劇本時一貫遵循的規律，在他看來劇本里的人物要和生活中的人物一樣，才能讓觀眾感受到藝術作品也“真實”。
馬曉勇
第二，選角的真實，
同樣以《裝臺》為例。如何讓這部“熱騰騰”作品的煙火氣滲進觀眾心里，裝臺工人的選擇至關重要。
《裝臺》是一部描摹小人物，靠小人物撐起的故事，如何在平凡中見偉大、在偉大中見平凡，成為該劇的關鍵。
除了融入陜西當地的美食元素、方言元素，《裝臺》在演員的選擇上從不將就。就比如，劇中隨處可見的裝臺工人，就是從幾百個工人里面精挑細選出來的，任雙有談到：“我們對演員的要求真的要求非常準確，如果不準確的話，我們寧愿等，等到符合這個戲要求的演員。”
第三，主創團隊全體的理解真實。
一部極具“真實感”的劇集作品，需要每一個環節都把“真”落到實處。
除了編劇，導演、美術、后期制作、演員表演等各個環節都需要把故事內容的“真實”理解到位，
“做一部劇強調真實是它的最核心的一個創作方向，”在《覺醒年代》的導演張永新看來，“一部作品的‘真’不僅僅是體現在劇本寫的要真，我們作為導演二度創作的時候，更要把這個“真”落實到方方面面，包括所有工作人員，他們對劇本的理解也要以真實為基礎，”
張永新
最后，整體呈現的真實，
一部好作品，真實質感的表現，最終還是要通過成品展現在觀眾面前，
本屆白玉蘭最佳電視劇《山海情》的編劇王三毛在談到作品最后呈現的時候非常動容，他表示：“非常感謝整個團隊，他們把對劇本的理解全用在了呈現和表達上，”
結果遠超他的期待，正如當時侯鴻亮對王三毛說的那樣“這部劇描繪的是一段歷史，作為電視劇可能會被載入史冊。”從整體呈現來看，《山海情》用鄉土文學的表達手法，將104萬吊莊移民的心靈史呈現在了大眾眼前，真實展現出了大陸扶貧的特色模式和成果，如今這種模式已經隨著《山海情》在海外落地，讓世界更多有需求的國家看到了。
尤勇智
與《山海情》整體的心靈寫實不同，《覺醒年代》在整體表達上多了幾分浪漫，
張永新表示：“《覺醒年代》在題材上有獨特的優勢，它是一個表現思想流變過程的劇，它的思想厚度與強度是足夠的，但就題材本身來看戲劇性會弱一些。”
如何在二度創作中讓這一段歷史的表達既厚重感又有藝術性？
張永興和編劇龍平平溝通后，決定在保證完成敘事的基礎上，把寫實與寫意相結合，即將大陸傳統文化的審美元素和邏輯，比如隱喻、留白等手法，這些極具東方味道的美學表達，嵌入到作品中。鏡頭的運用和小動物的拍攝都是典型的代表，
從2020到2021，這一年影視行業經歷了太多，也成長了不少，主旋律和現實題材的劇集作品大量涌現，但每一部都有各自的特色，而且誕生了不少優質的劇作，用觀眾常說的話來說，就是：“大陸劇變好看了”。
在觀眾審美日益提升，市場細分越發鮮明的大背景下，國劇市場能誕生如此多的精品力作，幸甚至哉，
一直以來，烹小鮮聯盟都關注著國劇的發展，在白玉蘭順利落幕之際，我們也一起回顧下那些我們曾經一起追劇的美好時光。
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