【原創問答】

作為一個詩歌愛好者，很樂意結合自已的實際扯一扯這個話題。

首先來說，隨著時代的變遷，做為古代發展而來的“詩詞”這種文學形式，已經度過了它的興盛時期，與新興的各種文學形式雖然同時并存，但已顯得“老態龍鐘”。所以就有了一種說法:“當今詩界寫詩的人比讀詩的人還多！”當然這個說法是不準確的，然而卻反映出了人們的普遍心理意識。在唐宋甚至明清時代是絕無這種可能的。反過來說，我們也必須客觀的認識到，眼下的確是“詩詞過時”的時代了。

為什么這樣說呢？這需要展開議一議，我們才能明了其中的根源和實際:

一、時代的變遷和現實社會的功利性使人們的文化意識普遍淡化

唐宋為什么是詩和詞的鼎盛時期，有一個重要原因就是有科舉制度，科考需要必考詩賦。詞為詩余，會作詩的人都會填詞，因此，唐宋以后古代讀書人沒有不會作詩填詞的。

到了明清之后，民國時期的學者也有很多詩詞大家，因為他們從小受到了舊式教育，詩詞是基礎知識。

五四運動之后出現了“新詩”，新詩與舊詩并駕齊驅。老一代的革命家大多喜歡舊詩，以開國領袖毛澤東主席為代表的詩詞佳作，盡人皆知，響徹全球。對于舊體詩詞的傳承和發展起到了非常重要的作用。

到了上世紀八十年代，年輕人愛詩傳詩、寫詩贈往形成風尚；廣大詩者受到國家和社會的普遍尊重。

然而，隨著市場經濟大潮在內陸的涌起，人們的逐利現實觀念隨之盛行，各種文化意識則日漸淡薄。詩詞也好，新詩也罷，不再具有原有的地位，詩詞成了可有可無、自娛自樂的純精神食糧。

二、詩詞在現實生活中的兩面性使其處于尷尬窘境

我們一說到詩詞，肯定所有人的腦海里都是唐詩宋詞，因為在學校里的課本上誰都能背上幾首，但是離開學校之后，大多數人就很少接觸詩詞了，原因很簡單:詩詞在生活中沒有任何經濟回報，因為它不是功利產品，所以人們只能是敬而遠之了，這也是功利社會的無奈。

當然，詩詞作為中華傳統文化的精華，在大陸民眾中是有群眾基礎并且根深蒂固的，將會隨著社會的發展，經濟進步到了一定的階段，國家的文化軟實力定會迎頭趕上，無疑，詩詞文化作為市場上的大眾文學應當會有很大變化的。

三、怎么看現代寫詩的人

目前，在大陸除了專業學者從事詩詞研究外，基本上都屬于文學、詩詞愛好者。在業余愛好者中，有專攻格律詩詞的、有專寫新詩的、有古新兼作的。但文學造詣、詩詞專業程度是參差不齊的，無論是格律詩詞作品，還是新詩的作品，在讀者看來都是不盡如人意的。

詩（詞）是抒情言志的韻文，當一個人的感情被觸動、積累到一定的程度，就需要被釋放。而這種釋放最簡單的方式就是說出來，與人溝通交流，高級一點的用文字寫出來、記下來，通常我們叫“日記”。更高級一點的寫成文章發表，通過面向更多讀者去傾訴，打動更多的人，平衡自已的感情壓力。再高級一點的，就是寫詩詞了，用精煉的文字表達自己的情感，給文字附著上音樂的節奏感，讓表達出來的東西更加適合吟誦甚至歌唱。這也是古人發明“詩歌”的初衷。

通過這種異于平常的表達方式，去傳達更加強烈的感情觸動和震撼效應。但是，詩詞倘若寫得好，能帶人入境，感染讀者，引發共鳴；反之，如果寫得遭，詩不達意，就會讓人云里霧里，不知所云，引發反感。

因此，我覺得，凡當下的詩詞愛好者，既不圖名，也不圖利，就應當無怨無悔地堅守自已的興趣和愛好，練好內功，厚積薄發，無愧于自心，無愧于讀者。

最后，把這首清朝學者張惠言的《水調歌頭·不讓宋詞》（節選），送給廣大詩詞愛好者:

東風無一事，妝出萬重花。

閑來閱遍花影，惟有月鉤斜。

我有江南鐵笛，要倚一枝香雪，吹徹玉城霞。

清影渺難即，飛絮滿天涯。

解答至此。

記著關注“百味寫春秋”喲

謝謝！