第一次聽嫌開頭的吉他音色俗，不感冒，后來重聽，在循環歌單里持續屠榜，就像它在十五年前的華語樂壇各種頒獎典禮上所做的那樣。
這首歌在周杰倫的作品屬于“非常好唱”那一檔，音域對男生十分友好（女生會比較難受）。但要唱的話可就有難度嘍。有人曾問過他，為啥你寫歌總喜歡用比較高的key，他說自己想炫技。可為啥在夜曲這就慫了呢？其實沒慫，作為一首周杰倫的爆款歌曲，歌里每一步的安排都帶有一些深意。這首歌就不適合高音來演繹。同樣的道理，把它用在同專輯的《楓》上，降調的閾值是很小的，《夜曲》則是升調的閾值，這叫自成一體的意境，從其歌詞的意象不難看出這首歌的主題，“紀念我死去的愛情”更是直接攤牌了，特別說一下這句，這種直抒胸臆的表達挺考驗唱功，但整首歌的tone卻一直走得十分平緩克制，怎么做到最完美的張力，每個試圖翻唱的人應該要好好思考思考。
編曲上的億點細節值得談一談。第一段主歌最后兩個小節有好幾個杰倫輕輕吟唱的和聲，為副歌的到來鋪平道路；全曲鋼琴riff鋪底，就那么幾個和弦反復回旋，安靜平穩，就像歌里唱的那樣“為你彈奏肖邦的夜曲”，編曲這樣安排仿佛在告訴聽者或是那個已經不在的女孩，那個男孩從未離開過；在臨近結束的最后一段清唱主歌進來前，鼓組的地鼓節奏型突變，同時bassline也瞬間抽離，這種效果很神奇（帶上耳機體驗更佳），是……編曲上的換氣哈哈哈哈。
最后是曠盛的MV。他真的很會做MV。我們常常說周杰倫方文山最佳拍檔，曠盛必須留有名字。周杰倫自己也說了，他的音樂是多維的，眼睛和耳朵，缺一不可。旋律線響起前有一段留聲機的電流聲，暗示了這首歌“新”不了，此處應有“好舊好舊外圍的灰塵包圍了我”……曠盛知道怎么做，回憶殺就用手持MV，回憶怎么像刀一樣劃過心頭，像素點就怎么籠罩整個畫面。整個MV很多非常穩定的平推鏡頭（曠盛標配），最震撼的是杰倫在城市高樓間唱歌那一幕，空間感滿分，遠近的景深和上下的縱深值拉滿，杰倫用音樂講完故事，曠盛用畫面說話