首部同步引進美國R級片被刪三分鐘:網友吐槽

上周,恐怖大神溫子仁的新電影《致命感應》上映之后,整個影迷圈掀起了一陣不小的波瀾,

這部萬眾期待的電影,由HBO在北美發行,大陸則是愛奇藝同步引進。能做到北美大陸同一天上線,對于影迷來說,是可以開香檳慶祝的大好事。

眼巴巴盼了五年,終于等到了一部純正的溫子仁恐怖片,

但很快大家就發現不對勁。愛奇藝的引進版本,比北美版本少了3分鐘,這3分鐘涉及了片中所有的血腥與暴力鏡頭,最精華的部分全部消失。豆瓣影評全都炸了——

“花了6塊錢給我看閹割特供版?”

“刪減看個屁,不如別引進。”

“把溫子仁支付寶賬號給我,我自己付影票錢。”

與此同時,另一種聲音出現,網傳一位片方經理發表長文,呼吁大家多多理解引進方的不易,“支持正版才是真正的愛電影”,“刪減三分鐘已是不幸中的萬幸,”

這場爭論也引起了我們的關注,本期虎扯電臺,大家激動地聊了許多:關于《致命感應》本身的精彩與絕妙之處,也關于那些年我們帶著無奈見證過的刪減版電影。

我們最終傷感地發現:那些年“被刪減的3分鐘”,總是讓人意難平。

音頻:點此收聽

作為一名非資深的膽小影迷,我的恐怖片記憶,一半都是溫子仁這個男人給的。

從最早的《電鋸驚魂》,到后來的《招魂》宇宙,溫子仁能在恐怖片屆封神,在于他的鮮明的風格實在是難以超越——很難有導演能夠同時嚇倒歐美人和東方人,但溫子仁做到了。

但這幾年的溫子仁屬實有點忙,眾所周知,“溫子仁監制”等于濫竽充數砸招牌的爛片,一部《修女》愣是把我和小伙伴給逗樂了。

所以,只有“溫子仁導演”的作品,才是原教旨主義溫式恐怖片,而這部《致命感應》在全球如此轟動,正是因為這是溫子仁時隔5年親自上手的作品,品質那叫一個有保障,

事實證明,這部電影確實給了人不少驚喜。

影片一開頭,就讓不少影迷拍著大腿喊“爺青回”,那熟悉的鬼屋,美式小閣樓陰森的氣氛,走廊里閃現的黑影,很難不回憶起《招魂》與《潛伏》里的場景,一臉陰氣森森的女主,大白天做個家務都能撞鬼。

《致命感應》的前半部分,是對溫子仁風格的一種回歸,與普通恐怖片導演不同,他從不執著于低劣的jump scare,而是使用高級的鏡頭語言渲染氛圍:厲鬼還沒露面,就能把人嚇得半死,

比如《招魂》里的著名鏡頭,女主點燃火柴走進地下室,在最猶疑的時候,耳邊突然有一雙手“啪啪”鼓了兩下掌,觀眾和女主的情緒同時被推至高潮。

而在《致命感應》里,同樣有許多出其不意的鏡頭,你會隨著電影里的人同時提心吊膽,或者大驚失色。

深夜的詭異聲音,你以為是鬧鬼,緊張了一分多鐘,拐過去一看是一臺榨汁機發動了自己。

大白天,一個趴在窗外窺探的人頭,就能拍出撞鬼的錯覺,沒錯,這就是溫子仁在逗你玩呢,

在鋪墊了大段的陰森氣氛之后,溫子仁打破了從前“惡靈附體”的老套路,打開了新的天地,

這次的大惡人不是惡鬼,而是一個寄生在女主腦后的異形雙胞胎哥哥Gabriel,行兇作惡的時候,女主的意識昏迷,Gabriel占領高地,女主的身體鏡像反轉,殺人都是倒著殺的,

后半段的血腥與暴力,脫離了溫子仁的特質,雜糅了許多恐怖片經典元素,肢體上的恐怖扭曲與血肉模糊的不適感,致敬了瓜達尼諾的《陰風陣陣》;兇手的亮相與主人公驚恐表情的特寫,致敬了義大利鉛黃電影(Giallo)的風格;一驚一乍的緊迫感配樂,又能讓人聯想起希區柯克的《驚魂記》。

可以看出來,溫子仁真的是一個老式恐怖片愛好者,他這次的呈現,非常有誠意地融合了大師的經典鏡頭,

而影片中腫瘤般的怪胎惡嬰,大量的血漿四濺,以及酣暢淋漓的殺戮動作戲,是溫子仁作品中從未出現過的新嘗試,又給人一種觀看《猛鬼街》和《異形》的興奮感,

但這些直白的鏡頭,也是導致引進版《致命感應》被刪減的直接原因,如果沒有看過完整版電影,你甚至連最大的兇手Gabriel的正臉都看不清,也感受不到他的殺人手法有多殘忍。

毫無疑問的是,這對于影迷和創作者來說,都是巨大的遺憾。

這不是第一次我們面對刪減卻無可奈何了,

2017年《金剛狼3:殊死一戰》上映時,足足被刪掉了14分鐘,要知道,這部豆瓣評分8.3的超英電影是金剛狼的謝幕,在整整一代人心里的份量都是沉甸甸的,

但為了影片能夠順利引進上映,片方主動刪掉了許多暴力與血腥鏡頭,比如羅根的鋼爪生銹了,有一根鋼爪卡在手里,需要徒手生拔出來;比如最后一場金剛狼與X-24的對決中,X-24被X-23爆頭的特寫。

沒錯,確實很血腥,但更重要的是,這些鏡頭能讓人切膚地感受金剛狼的疼痛,共情他走向生命結尾無法逃脫的悲劇感,

刪掉這些情節,影響的是整個人物的設定——垂垂老矣的狼叔,直到生命的最后一刻還在奮力拼殺。影迷在落淚之余,也不禁為狼叔終曲的殘缺而惋惜。

但更令人郁悶的,是有些電影連劇情都要被改寫,

杜琪峰的登峰造極之作《黑社會》的結尾,任達華扮演的阿樂外表憨厚內心奸詐,上一秒還在談笑風聲釣著魚,下一秒就用一塊石頭活活砸死梁家輝扮演的大D,再用樹枝勒死其妻子,這是香港電影史上最具高光的片段之一,黑社會的險惡與兇殘,甚至都不需要開一槍就能讓人后背發寒,

此時悠揚的配樂響起,任達華開車離去,畫面的割裂和人性帶來的震撼,足以讓這部電影封神。

然而這個結局只存在在港版里,內地版本是:大惡人任達華乖乖伏法了。整部電影想表達的內容全然改變,

要知道,一部電影背后不僅是期盼它的影迷,還有幕后所有創作者的心血勞力。一個鏡頭的存在,也必然有它服務于劇情的意義。即使剪掉一個微不足道的細節,也會影響這部電影的質感,

我們自然明白,許多鏡頭不適宜未成年觀看,但電影分級制度的遲遲缺位,武斷的“一剪沒”導致許多R級電影都變成了不三不四的殘缺品:“恐怖片剪成了懸疑片,科幻片剪成了恐怖片”。

2017年《異形:契約》上映時,許多正面精彩鏡頭被悉數刪去,甚至連異形的正臉都很難看到。

看倒是也能看,但看完之后,總有說不出的惆悵和惋惜,一部電影的內核,可能因此就被改寫;電影創作者想要傳遞的思考,也變得支離破碎。

這一切就像披薩缺了一個角,能吃,但總覺得差點兒意思,

到頭來只有一聲嘆息:有的吃,就不錯了。最好的解決辦法,現在依舊沒有答案。

0 条回复 A文章作者 M管理員
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