最近，發生了一件令日本樂高粉絲集體沸騰的事——他們國寶級名畫「神奈川沖浪里」被制作成了3D樂高版。
這部樂高作品的作者是三井淳平，他是日本第一位樂高認證師。全球至今只有21個人通過了認證，可以說，他是站在金字塔頂端的「職業高玩」之一，
原作「神奈川沖浪里」是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫，于1832年出版，是「富岳三十六景」系列作品之一，樂高版本還原了富士山、浪花、漁船，并成功將這片洶涌的大海升級為立體空間。
還原這幅畫，是三井多年來的心愿。這一次，他總耗時400小時，用了5萬個部件，完全靜心于拼接搭建的「里世界」之中。
為了可以精準還原浪花形態，他在網上認真觀看海浪視訊，并繪制了素描手稿，力求不會破壞作品中精妙的平衡感，
在浪花顏色的選取上，他也非常謹慎地進行了各種比對，只希望可以在最大限度上，還原視覺效果上的層次感，
經過反復打磨與推敲之后，3D版的「神奈川沖浪里」終于問世了。它的成品從宏觀角度去看，和原作幾乎沒什么差別。
鏡頭拉近觀察細微之處，就連每艘小船上的漁民也擺放得毫不敷衍。
這部作品現在已經在大阪正式開放展覽，聞名前往的參觀者從各地奔赴展館，最后將千言萬語匯作一句話——
其實，三井淳平先生成為世界級樂高認證師已經10年了，于是，狂丸認真欣賞了這位認證師歷年的作品，發現他對于拼接名畫名作有著一種「執念」。
三井還原作品時，都力求「百分百再現」，不進行非必要的二改，在細節處可以看到他對藝術大師們的敬意，
在成田機場樂高商店旁的墻上，能看到三井淳平先生再現的「雷神風神圖屏風」：
如果不是局部特寫了這些凹凸不平的部件，否則真的很難相信這是用樂高拼成的作品。
還原「鳥獸花木圖屏風」時，三井帶著匠人精神反復對比原畫。在這些動物之中，三井對畫面中間的白象最為滿意。
除了上述的和風作品，三井也對世界名畫領域有所涉獵。這幅馬奈的「吹笛子的男孩」，也以樂高的形式與眾人見面了，
還有這幅雷諾瓦大師的「珍妮 · 薩馬里畫像」。
這幅是朱塞佩的「春季」。
世界名畫，必然也少不了梵高的「向日葵」，
除去模仿畫作，三井淳平自己設計的作品大多圍繞著家鄉。他常以一處建筑為背景，描摹居民的生活，
這里，是每年夏天無數棒球少年的逐夢圣地——甲子園。
這是月色下的西宮神社，意境幽美，
這里是大阪火車站，一樓二樓都是趕車的旅客。比起還原建筑，這里更像是生活中某一刻的定格，
在梅田電車站，可以看到擁擠的站口、拖著行李箱的人群、還有車廂內已經落座的乘客。
這是忙碌的涉谷，地上是高樓大廈，地下是著急趕路的上班族，樂高在三井的手中像是一部照相機，記錄著生活中的點點滴滴。
這棟樓是阪神賽馬場：
賽道上奔騰的駿馬栩栩如生，三井說，馬蹄的角度是與真馬進行過比對的，
這里是深受日本民眾喜愛的寶塚劇院，雙層觀眾席上人滿為患：
舞臺上，演員們的服化道也都非常還原。
這處風景是觀賞紅葉的勝地：
在這處小世界中，似乎能聽到瀑布的水流聲，也能聽到游客們的吵嚷。令參觀者仿佛置身一場秋游，
在三井的作品中，狂丸的最愛是這處「賽博朋克」風味濃厚的街景，我模仿作品的手躍躍欲試，準備先從還原夜空開始，反正都是黑色就對了。
