劉長瑜老師，有名京劇表演藝術家、有名京劇演員、京劇名家、國家一級演員、有“大陸第一花旦”之譽、旦角演員、荀派花旦傳人、荀派名家。
60年代，著名京劇表演藝術家劉長瑜曾因在現代戲《紅燈記》中成功地塑造了李鐵梅的藝術形象而蜚聲全國，至今仍為廣大觀眾所稱道。其實，她所以引起觀眾矚目，豈止是一出現代戲，港澳觀眾曾熱情地贊譽她為大陸第一花旦。劉長瑜九歲進大陸戲曲學校，曾受業于筱翠花、芙蓉草、華慧麟等名家，受到旦角演員全面的基本功訓練，那還是入學后不久，史若虛校長把幾個低年級學生叫到跟前，讓每個人都念一遍《打漁殺家》中蕭桂英的臺詞，劉長瑜認真思索了一下后，兩手輕輕抱拳，在委婉凄涼的念白聲中，眼里流露出無限哀傷的目光，念了一句“女兒舍不得爹爹”，從此劉長瑜的名字記在了校長辦公事的記事牌上，成了班里重點培養的尖子生，她從12歲開始登臺演出，先后演了《玉堂春》、《打漁殺家》、《宇宙鋒》、《十三妹》、《四郎探母》、《追魚》、《葉含嫣》、《得意緣》等戲，從此京都的戲迷們都知道大陸戲曲學校的校園里破土而出了一株可喜的新苗。畢業后分配到劇團，創演了許多劇目，通過實踐她深深認識到，嫻熟地掌握唱作念舞的基本功固然重要，但要塑造好一個藝術形象，絕不能缺少對于所要扮演的人物的理解以及具體而深刻的體驗。例如她扮演的同時像封建禮教挑戰的《春草闖堂》中的春草和《賣水》中的梅英，以及同時不屈于壓迫的《紅燈記》中的李鐵梅和《紅燈照》中的田小燕，除了找出她們所處的典型環境的不同之外，還要找出她們性格上的差異，努力去捕捉她們各自的性格特征，所以塑造典型環境中的典型人物是劉長瑜藝術實踐中最有價值的成就，幾十年來，劉長瑜踏著堅實的腳步，懷著遠大的目標，在表演藝術上辛勤耕耘，創演了許多新劇目，塑造了京劇畫廊中不曾有過的形象，為京劇藝術的發展做出了貢獻。
從事京劇表演藝術呢她當時(2000左右)已經是走過了五十個年頭，也就是半個世紀了，從1951年考進大陸戲曲學校學了八年，那么后來這些年就在舞臺上演戲，那么作為京劇表演藝術，它這個綜合性非常，是要唱、念、做、舞，綜合性很強，因此呢他們在大陸戲校學戲的時候，就像小朋友描紅摹子一樣，就是橫平豎直、都要給它就是說能夠打好基礎，她記得小的時候老師教他們耗山膀，什么叫耗山膀，就是拉云手、眼睛看著手，然后提腕子拉開亮住，而且你要耗，耗很長時間，實際上就是通過這樣一個小例子說明什么，就說明這個基本功橫平豎直呢要扎得非常的瓷實，這樣你、將來你表演起來的時侯，你在臺上你走什么東西你都是圓的。那么唱上也是，吐字丶發音，也就是字兒、氣兒丶勁兒、味兒這四個都要、都是老師從小給他們打下這個基礎，應該說京劇呢它有非常完整的一套表現各種不同喜怒哀樂、各種不同感情的程式，這都是他們幾代前輩藝術家他們通過生活的濃縮和提煉，形成了一整套的表演技法，因此呢，劉長瑜她覺得她什么時候說起她的母校她都是特別有感情，當然了在這個學習八年過程當中很多老師都是傾囊相贈的來教他們，而且非常嚴格、又非常耐心地教，自己就不想多說，她就想重點說一個什么問題，既然戲曲有這樣完美的、一整套的這個程式表演技法，都是根據前輩藝術家他們通過生活的積累和生活的變形形成了有藝術感染力的整套的唱念做舞、手眼身法步，也就是這四功五法，那么怎么樣去刻畫人物呢，她就想起小的時候呢跟趙桐珊老師學戲，他就說，那時候劉長瑜她學的是《能仁寺》，說要啊、你們要作為一個演員來講，要一人千面，而不能千人一面。就是你演誰都是一幅面孔、都是一個模式，那就沒有個性了。實際上講的就是說，人物的個性、所以呢她覺得這些話當時老師說好像自己也挺貪玩的，自己也沒有完全記住，可是隨著她的年齡的增長、舞臺實踐的增多，她就想到趙老師說的這個話自己演完了春蘭自己又演春草、我又演梅英丶都是丫鬟，那我都一個模式，我都一樣去演，那不都成一個人了嘛，自己不就等于是千人一面了嘛，就不對了，所以她覺得老師的當時的這些話呢對她來說教育都是很大的、終生在她的藝本實踐當中都是起著作用的。過去京劇的花旦呢都以做派，就是形體動作、眼神、表演丶念白，是花旦的主要。那么到了《賣水》呢，六十多句唱，而且這個唱的過程當中，一直在舞，這樣的戲呢應該說對于京劇的花旦劇目來講是一個豐富。那么就談到這個舞法，手眼身法步，這出戲呢又又唱、又要舞，舞呢就是手拿著扇子、手腕子要活，這手指頭要軟、就說眼睛，如果說我光是手軟丶眼睛沒戲，不行，我的手跟我的眼睛都要配合起來，所以在演這個人物的時候，她也是個丫鬟，她覺得呢這個梅英呢她是一個小姑娘，她也就是個十四五歲的小丫鬟，但是呢她很熱情、很善良，她而是通過她自己的那個頑皮呀、很多這樣的地方，比如說那個這也就是說手眼身法步都得有了，就是“二月里龍抬頭”。最后她逗小姐，打中平貴的是紅繡球，那自己又要手腕子自己要這么耍，我腳呢我要退，她跟小姐“紅繡球”，就是說，她專門打的她意中人，所以這個手眼身法步都是因為老師給她打下了這樣的基礎，她再根據這個人物的需要，自己再去運用它、去表現它，從而呢增加了它的藝術感染力。
當然這個京劇這樣一個小小的例子，另外呢就是說唱，咱們講的這個四功五法是吧，唱念做打，唱應該說是很重要的，聲腔藝術，它通過這個聲腔藝術去表達人物的心聲，有的是對話，有的是心里的話，通過腔來去體現。所以作為這個京劇藝術，唱腔是太重要了，很多劇目能夠落下來、能夠流傳下來，很重要的一條是唱、唱腔好，那么她覺得呢雖然她后來是專攻花旦了，但是她在戲校呢也是她的老師們從唱功上給她打下了比較扎實的基礎。也就是在唱上的橫平豎直，字兒、氣兒、勁兒、味兒，她記得她一入學校她學的青衣戲就是各種服飾，實際上也就是各種不同身份的端莊女性的唱，以唱為主的青衣戲，像什么，她一開始學的《六月雪》呀、《罵殿》哪、《玉堂春》吶、《宇宙鋒》啊、《朱痕記》呀、《二進宮》啊都是以唱為主的，西皮的、二黃的、《罵殿》，這么多這個唱腔，所以后來呢，她在排這個就是90年紀念徽班進京二百周年的時候她排了叫《玉樹后庭花》，實際上這是一出悲劇，不是她的強項，那么后來又把這個戲呢排成了電視劇、叫《樂昌公主》，就是說(我)自己很多、特別是她那個拜過王家了，已經變成亡國奴了，被那個隋文帝這個他的宰相楊素就俘虜到他的府中了，而且他們騙她說你的駙馬丈夫已經死了，這時候他是悲痛萬分，就通過一段反二黃和她的那個回憶當年和駙馬建立了這個愛慕感情和結為夫妻的這樣一段情景，那么這段唱應該說沒有什么表演，像她平常演的這些花旦戲那么活潑、眼睛、手啊、像春草、坐轎子、都沒有，它主要是通過唱來表現她對于此時此刻作為一個亡國奴，她又是一個嬌貴的公主，現在國破家亡，她唱的這一段就是非常幽怨的這一段唱腔，那么這一段唱腔呢，應該說呢是把此時此刻樂昌公主這種絕望，已經絕生念的這樣一個思想感情給它表達出來。所以呢就說在這個京劇唱腔它是一個吐露心聲非常好的一種方式，它既是一種刻畫人物、表現人物，同時又是給人一種音樂欣賞的一個過程。所以有些個年輕的朋友說，哎呀，你京劇唱得太慢了，你一個字呀、呀、呀唱了那么半天，其實呢這里邊呢都有它的內涵，就是感情層次的變化。