一個完整的動漫大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫制作、配音剪輯。
一、文案腳本
動漫的劇本與電視、電影的有很大不同。動漫劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動漫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
二、美術設定
設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。矢量圖一般用AI,手繪風格的就用PS。一般情況下，會根據文案腳本，先把短片里所有出現的人物統一畫出來，然后畫一兩頁稿子來確定色調等等。美術設定是一個非常重要的過程，一般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據腳本大批量的繪制原畫分鏡。
三、原畫分鏡
動漫分鏡頭設計就是體現動漫敘事語言風格、構架故事邏輯、控制節奏的重要環節。動漫分鏡頭設計實際上是導演對一部動漫的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖，動漫的創作不同與電影。
四、動漫制作
所有的分鏡畫好以后，我們就需要將這些畫“動”起來了，主要使用軟體是AE。如果說原畫分鏡是一個“搬磚”的工作，那么做動漫就是一個“碼磚+扛水泥+貼瓷磚”的活了，動漫制作是一個需要切配合的團體活動。
動漫制作分為二維動漫制作、三維動漫制作和定格動漫制作，像網頁上流行的fiash動漫不屬于純二維動漫；二維動漫和三維動漫是當今世界上運用得比較廣泛的動漫形式。
五、配音剪輯
動漫和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法后即可。最后找合適的配音演員將畫面和聲音對位后輸出影片就初步完成一部動漫的制作了。
