為何有人說成龍的功夫喜劇丑化了大陸功夫,其成就比不上李連杰?

不請自來。

要回答這一問題,首先要了解成龍和李連杰兩人的生平,其次還得知道二者動作電影的區別。

最后,更要明白他兩人的風格養成之路。

只有知道了以上內容,才能客觀分析這一問題。

按照長幼順序,咱們先說成龍。

成龍出生于1954年,七歲拜在京劇名伶于占元門下,和洪金寶(元龍)、元泰、元華、元彪、元秋等人并稱“七小福”。

17歲擔任龍虎武師出道,并且出演了首部電影《俠女》。

此后,跑龍套、做替身、擔任武術指導。

幾年間他參與的作品不少,卻一直沒能打響名號!

當時正是邵氏武俠片的黃金時期,成龍想要一戰成名,自然迫切希望得到邵氏大導演的青睞。

邵氏公司三大武俠宗師導演各有所長。

胡金銓被譽為邵氏武俠片開山之祖,作品不多,卻皆是精品;

張徹作品眾多,影響力很大,門下弟子更是多達數十人;

楚原和武俠作家古龍強強聯手,先后合作姜大衛、狄龍等面貌俊俏的小生,推出多部叫座叫好的浪漫唯美武俠片;

成龍混跡影壇時,胡金銓已然出走臺灣。此外胡老的造詣雖高,卻受限于作品太少,很難捧紅新人。

張徹倒是捧紅了很多動作演員,但是人家自己的弟子都照顧不過來,又怎么會去捧成龍這個外人?

成龍思來想去,唯有硬著頭皮去“求”楚原和古龍這對組合。

古龍是出了名的“大酒鬼”,成龍求人辦事,那肯定得伺候好這位。

當天古龍喝沒喝好不知道,反正成龍是徹底“喝好”了。被人傳聞在衛生間里又哭又鬧。

不過,他總算勉強要來了兩部電影,其中就有《煙花、劍雨、江南》。

單從這個名字就可以看出一股浪漫氣息。帥哥、美人、浪漫、詭異,一貫是古龍武俠片的特征。

這片子自然也是如此。唯一區別以往的,就是主演換成了不是那么帥氣的成龍。

該片沒拍之前,古龍就早已猜到它不受市場歡迎。

這番預見,就是流傳及廣的那段話:

我的電影是專門給狄龍、爾冬升這種大帥哥拍的。

其實很多人曲解了此話!

古龍并不是看不起成龍,而是他早就清晰看出自己的電影市場:他的電影,男女主必須帥氣、漂亮;故事必須詭異、懸疑;畫面必須浪漫、唯美!

成龍和他的電影哪哪都不搭,拍了也是必敗的結局!

果不其然,成龍好不容易要來的機會,并沒能如其所愿,在當時人才濟濟的香港影壇中,他仍舊無法出頭。

就在這種情況下,他遇上了和他同樣渴望成功的袁八爺!

其時的袁和平,有心成為導演,正在物色合適的演員名單。

因為這是他第一次擔任導演,找來的投資必然少,請不來人氣高的大牌。

但是他又不愿意隨便找個毫無名氣的新人。

機緣巧合之下,這兩個極度渴望證明自己的年輕人相遇了。

于是,就有了那部膾炙人口的動作喜劇片《蛇形刁手》。

此片之所以成功,原因眾多,包括袁老爺子親自為兒子站臺,詳細分析的話,那又能寫出一篇千字文了,所以就此略過。

總之,憑借此片,成龍徹底打響名號,更重要的是,他尋找到了最適合自己發展的個人風格。

成龍的動作喜劇片,把喜劇和戲曲武生動作完美地結合在一起,騰挪閃躲之間,既搞笑,又巧妙!

此后,成龍的喜劇動作電影風靡一時,他更是憑借此類影片數次奪得香港本土影片票房榜首,躋身于當時的年度最高票房演員之列。

這也正是“雙周一成”的由來。

說完成龍,咱們再聊一聊李連杰。

李連杰曾經說過一段話:

我很幸運,和其他很多演員不同,像成龍大哥,子丹他們,都是跑了好幾年龍套后,一步步成為主演。

我不一樣,我是直接做主角,一直做主角,直到我自己都厭煩了,主動要去演配角……

他說的一上來就做主角的電影,正是讓他

名揚四海的《少林寺》!

這部電影之所以誕生,往根源上尋找,也和邵氏三大武俠宗師導演有關!

當年邵氏胡金銓、張徹、楚原的名頭實在太響,實力太強,客觀上確實壓榨了其他動作導演的生存空間。

他們三人在香港影壇“一手遮天”,幾乎壟斷了最有實力的動作片港星。

張鑫炎苦于要打破這種“壟斷”,只好“劍走偏鋒”,深入內地尋找人才!

那么,李連杰憑什么剛一出道,就能夠紅透全國吶?

這就要談及動作風格話題了。

早期的香港動作片,風格大致為二:

①張徹的“硬橋硬馬”寫實派

②“七小福”為代表的武生戲

以上兩種風格,要么是李小龍那種實戰動作風格,要么則是成龍等出身于戲曲武生的動作設計風格。

李連杰的動作設計,和他們截然不同。

李是全國武術冠軍出身,講究套路,出手華麗,大開大合之中,極具動作美感,觀賞性很強!

他的動作風格,更是其時的港片欠缺的種類,因而一經亮相,立刻俘獲了大批觀眾!

從某種意義上來說,李連杰的出現,填補了港片動作片武術套路的空缺,完全可以看成開創了第三種動作風格的奠基人!

后面同樣出身于武術冠軍的趙文卓、吳京,說白了,是他這種動作風格的延續!

90年代,即是港片時代最后的輝煌,同時也是成龍和李連杰兩種動作體系的交戰期!

其實,僅看兩人在香港影壇的表現,李連杰仍舊占據劣勢。

單從票房表現來說,當時的第一梯隊,是“雙周一成”,接下來才是“一劉一李”。

如果說從內地到香港,是李連杰電影事業的第一次飛躍,那么他轉戰好萊塢,就是他真正奠定國際巨星的關鍵一步!

歐美市場,具有極強的排外性!基本上在好萊塢能夠混的開的演員,主要有兩種類型:

①歐美籍貫,英文母語

②有自己獨特風格的演員

李連杰論演技,不如周潤發、尊龍,但是論在好萊塢的成就,要高過后面兩位。

其關鍵就在于他武術冠軍出身,精湛的武打動作設計!

不論是釋延能,還是“西裝暴徒”張晉,都坦言,李連杰的動作體系太強大,即便是當今全球最炙手可熱的動作巨星強森,也絕對無法和李連杰相提并論!

要注意,這里講的是動作難度系數,不是兩人真實對打。

正是因為李連杰有著如此強悍的動作體系,所以在好萊塢打出了國人的威風,打出了中華武術的威名,也打出了東方人的尊嚴!

正是因為李和成兩種不同動作風格,才讓有些人錯誤地認為后者的喜劇動作風格,丑化了國人!

其實,這種觀念當然是不正確的!

卓別林演了一輩子喜劇,無數次“犧牲個人形象”!

他別具一格的走路方式,搞笑的肢體語言,無不被人津津樂道,成為無數后輩喜劇演員心中的典范!

何況,成龍大哥的動作危險系數,那是公認的極高!受到了無數人發自內心的欽佩!

歸根結底,成龍和李連杰,是兩種不同的動作風格、動作體系。

兩人各有特點,也分別是兩種風格的巔峰代表!

都是中華文明的發揚者,也都是東方文化的繼承人!

3 条回复 A文章作者 M管理員
  1. 李連杰一個外國人怎么代表大陸動作片 這個才搞笑 成龍在怎么搞笑也是大陸人在好萊塢第一

  2. 90年代李連杰香港票房確實不如雙周那只是表面,李連杰碟片出租比票房還高,是他們不能比的,這也是李連杰片酬比他倆高的原因

  3. 您認為成龍和李連杰,誰最能代表大陸動作片呢😄