趙本山的幽默風格和郭德綱的幽默風格區別在哪里？

趙本山跟郭德綱的幽默風格區別，其實是小品跟相聲的風格差異，一個是重表演，一個是重講述。

趙本山起家的二人轉，就是一種綜合舞臺藝術，既有歌舞，也有抓包袱。更重要的一點，二人轉是有角色分配的，而這個角色分配不是簡單的一男一女，而是帶有劇情任務的角色。這也是后來趙本山轉戰小品界，幾乎沒有什么阻力，在很短的周期就成為春晚臺柱子一級的原因。

而且老趙善于塑造不同的底層小人物，所以他轉戰影視界的時候，也容易爆出精品，他的《落葉歸根》可以說是大陸公路電影的巔峰，未來也很難被超越。

但趙本山的演技也有相當的局限性，那就是很難走出“帶有東北味道的小人物”這個框架，即使老趙偶爾會演繹一些大老板，也很容易在這個框架下，演出“中彩票的暴發戶”效果。

而相聲這門藝術，一開始就是“說”為主，表演為輔，真正需要塑造角色的表演，在傳統相聲中占比很小。這也是很多相聲演員不擅長塑造角色，一跨界演影視劇就垮的根本原因，他們所接受的表演訓練，就是重說不重演的。

在八九十年代的電視相聲領域，其實是跟小品非常接近的，電視相聲沒有互動的環節，大部分演員一上臺就自帶角色，而且全程沒有跳出跳入的設計，所以這一批相聲演員中，大部分都有不俗的演技，比如馮鞏，還有轉行的范偉，都是影帝級別的存在。而姜昆雖然比不過這兩位，但在塑造角色方面，還是遠超郭德綱岳云鵬的。

比如姜昆在《天河》中客串一個鬧事群眾，所展現的臺詞功底就非常強，只要有好的本子，姜昆是可以展示上乘演技的。

但郭德綱卻沒有這種底子，更要命的是，他太執著于把相聲變成現掛合集，并且大肆鼓吹無限制的互動，反對死綱死口的傳統表演方法。所以郭德綱的相聲基本上都是碎包袱合集，而且從來不塑造任何角色，把所有表演重心放在“耍貧嘴”“倫理梗”等快餐式笑料上，所以他的表演很淺層，而且只能“圖一樂”。

正因為長期沉迷于這種淺層的舞臺表演，郭德綱在轉戰影視領域的時候，也帶著這種表演方式。把郭德綱所有影視作品放在一起，你會發現都是同一個角色，或者說壓根就沒有角色，直接就是郭德綱在演自己。而無法塑造角色的淺層表演，也注定了觀眾無法入戲，所以郭德綱的電影只能在飯圈內部流傳，到了外界就是實打實的爛片。

其實不用橫向對比趙本山跟郭德綱，直接拿說相聲時期的范偉，跟郭德綱的相聲放到一起，你就能看出兩者巨大的差距。范偉的相聲雖然并不火，但卻有很鮮明的表演風格，他早期得獎的相聲段子，都是全程帶著角色上臺，然后一演到底的。而且后來范偉的小品，也基本上延續了說相聲的風格，只是在精度上有所提升，風格并沒有太多調整。

說了歸齊，一個藝人的風格以及演技，除了仰仗與生俱來的天賦之外，還有就是他自己成長過程中的摸索。更重要的是自己成名以后，受眾群對自己的要求也能促使演員成長。但假如演員是走了飯圈路線，只聽得到彩虹屁而聽不到否定，再加上自己又聽到否定聲就回懟，覺得那是迫害，那么他注定只能在藝術上停滯不前，成為一個只會說不會演的生意人。

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