前段時間，魏如萱的第七張個人專輯《HAVE A NICE DAY》正式發行，這是一張非常好解讀waa音樂魅力和特點的唱片，它足以說明waa這么多年樹立的個人風格，并不僅僅只是演唱上的音色特征和發聲的模式，而是包括了一套完整的音樂審美和表達體系，缺一不可。
▲戳圖收聽魏如萱專輯《HAVE A NICE DAY》
什么是魏如萱的風格，即那種有著明顯娃娃音特征，并且時常在甜與怪之間搖擺穿越，既溫柔又任性的人聲表達。這張《HAVE A NICE DAY》首先是一張極其人性化、個體化，甚至非常有溫度的專輯，它并不是脫離真實的生活，呈現刻意的個性，而是基于生活本身體現細節，來發酵出waa內在的酷，這種酷，是特別的，也是真實的。
在《HAVE A NICE DAY》這張專輯中，必須要提到《阿么》《很小很小》《HAVE A NICE DAY》《變形金剛》和《大賞》這幾首作品。這幾首作品覆蓋了親情、愛情和自我，而這三個維度的立體呈現，也因為和魏如萱生活的密切相關，讓這些作品充滿了溫度、濕度、熱度和力度。葛大為的歌詞在《大賞》這首作品里，幾乎把成為金曲歌后前后的魏如萱，幕前幕后、臺上臺下的細節，無死角的完全呈現，寫得光鮮又日常。關于愛情的《很小很小》，沒有套路式的甜蜜溫馨，卻是用小這樣的量詞，來呈現當下魏如萱從感情到人生的一種領悟。小可以無限小，小也可以無限大，這也讓一首情歌，充滿了哲思和深刻。
《HAVE A NICE DAY》和《變形金剛》則都是魏如萱寫給兒子路易的作品，前者的輕快幽默，后者的哭笑與瘋狂，也呈現出waa作為一個母親，既堅強又溫柔的兩面。對已經為人父母的歌迷來講，這兩首歌里的關于陪伴、關于成長，一定會有更多共鳴。
而從《甜蜜生活》時期到這次的《HAVE A NICE DAY》，從女孩到女人，從戀愛中的女生，到有了孩子、成為母親。這一路跟隨魏如萱走來，除了她音樂的不斷進化，你同樣能從專輯中聽到一個人真正的歷練和成長。而這份成長與音樂的表達同步時，音樂的成長也就自然變得更有溫度。
▲魏如萱《阿么》MV
當然，在關于生活主題的作品里，最讓人感動的無疑還屬那首《阿么》。這首歌曲的獨特主要來自兩個地方，一個是奇妙的角色互換處理，再者是就是音樂屬性極強的結構處理。
在《阿么》這首作品里，魏如萱的演繹，既是一種追憶與思念，其實更像是用那種娃娃音，去哄那位曾經無數次哄自己的阿么。這種角色位置的互換，不僅聽起來非常新穎，而且也打破了時空的界限，讓溫馨與愛在音樂的空間里無限蔓延。
另一方面，在這首歌曲中，還穿插了日本民謠《桃太郎》和國語老歌《姑娘十八一朵花》的采樣。前者是魏如萱阿么小時候經常給她唱的歌，后者也是屬于阿么那個時代的爆款神曲。這種歷史掌故式的運用，不僅很好地復原了回憶場景，也讓作品既像電影又像紀錄片，在虛實之間，擁有遠比單純思念親情的作品，有更豐富的意境。
而除了音樂中與本色生活相關的體現之外，魏如萱音樂的魅力，還在于她的不斷嘗試、不斷求變。通過不斷的外延拓展，通過和不同音樂人、不同音樂風格的碰撞，才讓所謂的waa式演唱風格，不僅僅是停留在某些表態的技術層面，而成了無限可能的一種永動狀態。像在這次的新專輯里，魏如萱就和鮮于貞雅、裘德和“影子計劃”這三組來自不同地區，風格也完全不同的音樂人，進行了意想不到的合作。魏如萱和鮮于貞雅在《賣花的人》里的合作，也是中韓兩個“怪誕”音樂人的碰撞，中文、韓文加英文，21度音域的極限挑戰，以及兩位歌手既保持個人強烈音樂風格，又在互動中異化的互補，也營造出合作作品沖撞但不沖突的美感。
《四月是適合說謊的日子》是在魏如萱表弟李睿哲歌詞的基礎上，由裘德譜曲并合唱。肆意又突破結構的歌詞，加上裘德自由的旋律創造，讓這首歌曲在沒有傳統歌曲的框架下，變得天馬行空、無邊無際，形成了隱約中彼此陌生卻又惺惺相惜的夢幻聯動。和“影子計劃”合作的《我的菜》，也是魏如萱首次嘗試嘻哈類作品。而這首作品，也很好地體現出魏如萱在嘗試與本色之間，非常好的度的把握。這種嘗試不是盲目的、跟風的，即使是唱嘻哈，魏如萱同樣保持著自己的音域、自己的音色，以及那種屬于waa才有的姿態。
于是，就有了一個在創新與本色之間，始終保持很好平衡的魏如萱。前者為她帶來音樂的無限可能性，并讓后者在前者的帶領下，不斷壯大、不斷拓展，讓個性與本色也漸漸成長，從而又為創新不斷夯實基礎。就像本張專輯里，在《沒事不哭》里對“澀谷系音樂”的跨界，在《美人》里和制作人陳建騏一起，對實驗電子的嘗試，以及在《大賞》里即興爵士和Scat的運用，魏如萱的音樂，就是因為這種靈動的沖撞、碰擊而不斷裂變，最終讓自己的音樂變得格外豐富。
文｜新編音樂辭典（ID：aidiren）編輯｜番茄
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